第二章 工业革命前的设计（第9/27页）

北美最早的报纸《波士顿新闻报》1704年创刊号的头版。

帝王罗马体J、I、K等字母的设计。

二、新古典设计运动

（一）新古典设计运动的时代背景

18世纪下半叶和19世纪上半叶，欧洲几个主要资本主义国家相继出现了建筑和设计上的复古主义（Classic Revival）现象，其中以法国的古典主义复兴，英国的新哥特主义复兴［Neo Gothic，有些建筑史家称之为“浪漫主义”（Romantism）］以及在美国和其他欧洲国家（也包括英国和法国在内）产生的折中主义（Eclectism）古典复兴三个浪潮最具有代表性。由于这些国家的工业皆已相当发达，因此，这种复古潮产生的背景就非常耐人寻味了。设计史上经常笼统地称之为“新古典主义”（Neoclassicism）运动。

影响欧美出现复古主义设计运动的背景很复杂，其最主要的动机应该是新生的资产阶级希望通过大型公共建筑、产品设计、平面设计风格来凸现他们的政治立场的象征性要求。在政体上，他们建立的是资产阶级的民主代议制度，这其实也是对于希腊时期政治形式的复兴，因而在建筑风貌上和产品设计风格上，他们当然希望能够强调这个政治立场，希望从建筑上、产品上体现出与以往的贵族、皇室、地主阶级鲜明的区别，而不愿意成为被他们推翻的统治王朝的延续。这样一来，便引发了对于古代的各种风格，特 别是对古希腊的、托斯坎尼风格的热情。加上当时的考古发现，他们看到了罗马以前的一个近乎理想国度的社会形态，而这个时代的建筑也体现出高度的理性和理想主义的色彩，与他们希望强调的自由、民主、博爱立场具有千丝万缕的内在关联。于是，通过复兴古希腊、托斯坎尼风格（Tuscany，意大利文为Toscana，因此也有译为“托斯卡纳”）来体现资产阶级的新政治立场，成为当时古典主义风格一度兴盛的主要原因。

这股复兴风潮，由于各个国家的政治、经济状况不同，发展出不同的形态：

法国皇帝拿破仑（Napoléon Bonaparte, 1769—1821）企图通过建筑和设计强调他作为资产阶级利益代表的新统治者的权力实质，因此采用古典主义风格，特别是罗马风格，建造了一系列纪念性建筑，比如拿破仑修建的雄狮凯旋门（法语：Arc de triomphe de l'Étoile），就是罗马同类建筑物的宏大化复兴，同时也暗示他本人取得了比罗马恺撒大帝（Gaius Julius Caesar, 100—44 BC）更为卓越的政治和军事成就。拿破仑在卢浮宫、凡尔赛宫都定制了大量极为奢华、具有强烈罗马风格的家具、用品，包括服装、软饰、绘画、雕塑等，都尽量突出罗马式的宏伟，目的性很鲜明。

英国人则由于其清教徒（Anglicanism）的国民性，对于法国式的宏大奢华颇不以为然，转而从中世纪寻找灵感，因此在19世纪初发展出模仿中世纪风格，特别是哥特风格的建筑、产品、平面设计，为后来的“工艺美术”（the Arts and Crafts）运动奠定了思想和形式的基础。美国作为一个新兴国家，刚摆脱英国统治而缺乏统一的民族传统，因此便融会欧洲各国的传统，形成古典复兴的折中主义。

有些建筑和设计理论界的研究者，据此而简单地将三个国家的复古运动罗列为：法国——古典主义复古；英国——浪漫主义复古（中世纪或者新哥特主义复古）；美国——折中主义复古。这恐怕过于简单和武断了。事实上，自从这些国家和其他西方国家进入资本主义发展阶段以来，建筑投资的来源已经多元化，用品生产也面临一个日益多样化的市场，在设计风格上自然也呈现出多元化的现象，用单一风格来概括一个国家在一个时期的风格和发展趋势，是不够客观和全面的。比如法国，在以古典复古风为主的前提下，也有希腊风和托斯坎尼风的出现；而英国在以中世纪和哥特风格为主的前提下，也有少量古典主义的复兴建筑兴建；美国则更是包罗万象，以折中的方式将所有欧洲传统风格兼收并蓄地使用，这既与当时美国人文化心态上的自卑感有关，也和新大陆上通过各种方式发家致富的新兴资产阶级的审美需求有关——用堆砌欧洲各个历史时期的建筑细节，混杂各种不同风格的家具、用品、艺术品，来炫耀他们的财力和膨胀的自信心，这才是重点。至于这些装饰风格与整栋建筑的设计构思到底有什么内在联系，他们并不在意，由此而产生了一种复杂纷繁的奢华形式。

拿破仑时期设在枫丹白露宫内的宝座大厅，极尽奢华，尽量突出罗马式的宏伟。