第85章（第5/6页）

“不知道，反正她说怎么弄就怎么弄呗。”

“也是，人家是大导演，我们照做就行了。”

摄影组那边也在议论，“小周，刚才沈导跟你说什么了？”

“沈导让我把镜头当水袖使。”

“水袖？唱戏那个水袖？”

“对，她

说镜头要跟着画面流动，像墨在纸上洇开一样。”

“呃，听不懂。”

“我也听不懂，但我得拍出来。”

“那怎么拍？”

“不知道，先试试呗，试到她满意为止。”

配音组的老张坐在角落里，对着自己的本子发呆，本子上写着“贵妃醉酒、失真、爆炸、交响乐？？？”，问号画了三个，他苦难琢磨着，嫌还不够又加了两个。

*

沈知薇走到休息区旁边，谢书君正坐在那儿，手里捧着一杯茶。

她写的《北平廿四戏子》是她的第一个剧本，也是她倾注了最多心血的作品，那里面写的二十四个女戏子，每一个都有原型，都是她从各种史料和民间故事里挖出来的。

“累不累？”沈知薇在她旁边坐下。

“还好，”谢书君笑了笑，“我就在旁边看着，又不用干活。”

“看着也累啊，”沈知薇接过场务递来的水，灌了一口，“这帮人被我折腾得够呛，你看他们脸上那表情，看我跟看暴君似的。”

谢书君听了忍不住笑了：“沈导，您的拍法确实比较独特。”

“独特是好听的说法，”沈知薇自嘲道，“难听的说法是瞎搞。”

“怎么会，”谢书君摇头，“我虽然不懂拍电影，但我看得出来，您是有想法的。”

“有想法有什么用？”沈知薇靠在椅背上，“外面那帮人可不这么想，你看了最近的报纸了吗？”

谢书君沉默了一下，她当然看了，自从沈知薇放出风声要拍电影，各路媒体就像闻到血腥味的鲨鱼一样，扑了上来。

内地的媒体还算客气，大多是“静观其变”“拭目以待”之类的中立措辞，顶多暗戳戳地说一句“跨界有风险，投资需谨慎”，但港岛那边的媒体就没这么含蓄了。

《东方日报》的娱乐版用了整整半个版面，标题写得刺眼：【电视剧女王入错片场？沈知薇拍电影恐水土不服】。

文章里头酸溜溜地说沈知薇在电视剧领域确实有两把刷子，但电影是另一回事，电视剧讲的是节奏和情节，电影讲的是镜头语言和光影美学，隔行如隔山，希望沈导演不要太过自信云云。

《明报》的标题更直接：【问天容易问银幕难：沈知薇首部电影前途未卜】。

记者还采访了几位港岛的老牌导演，其中一位姓吴的导演直接说她飘了，电影跟电视剧可不像，没有两把刷子拍个鬼的电影，希望这位沈导演摔了个大跟头不要回家哭爹喊娘。

《星岛日报》则用了个更损的标题：【隔行如隔山！内地电视导演斗胆闯荡大银幕，业内人士：且看且珍惜】。

“你担不担心？”沈知薇忽然问。

“担心什么？”

“担心我把你的剧本拍砸了，”沈知薇转头看着她，“毕竟大家都说我是第一次拍电影，电视剧拍得再好也不代表能拍好电影，隔行如隔山嘛。”

谢书君放下茶杯，认真地想了想这个问题，摇头肯定道：“不担心。”

“为什么？”

“因为我看过你拍的三部电视剧，”谢书君继续说道，“你的镜头处理一直很好，不只是讲故事，还有美感在里面，《深港情缘》里有几个镜头，我印象特别深。”

沈知薇听了挑眉：“哪几个？”

“李书渔第一次走进赵家大宅那场戏，”谢书君回忆着，“镜头是从她的脚开始拍的，一双破旧的布鞋踩在铮亮的大理石地板上，然后镜头慢慢往上移，观众跟着她的视角看见了整个豪华的客厅。那个镜头没有任何台词，但所有信息都在里面了，阶层的差异、人物的处境、即将发生的冲突。”

沈知薇听着，嘴角微微扬起。

“您那个时候就已经在用电影的手法拍电视剧了，”谢书君继续说道，“只是受制于电视剧的制作周期和预算，没办法完全施展开，现在拍电影，我觉得你反而能更自由。”

“你倒是比我有信心。”沈知薇笑了。

“我对自己的剧本有信心，”谢书君笑道，“更对选中这个剧本的人有信心。”

沈知薇看着她，忽然觉得当初选中这个剧本是对的，《北平廿四戏子》不是一个讨巧的本子，它讲的是一群女人在乱世里的挣扎与抉择，沉重、压抑，没有大团圆的结局，商业上未必讨好。

但它足够真诚，足够有力量，这样的故事值得被拍成电影，值得被更多人看见。