第三次预选 b小调奏鸣曲（第2/7页）

一般来说，很少有人意识到钢琴也是打击乐器。确实，如果打开钢琴，会发现里面的音锤正在以目不暇接的速度，准确无比地敲击出声音，所以钢琴确实可以说是打击乐器。光看键盘的时候就会忘记这一点。

但是，从这首曲子开始，巴托克将钢琴作为打击乐器来使用的曲子，令人再一次深刻地认识到钢琴就是打击乐器。

所以在这首曲子里，马赛尔不是在弹琴键，而是在敲击琴键。

对，他在脑中敲击着木琴——手指变成十根长长的琴锤，用尽手腕的力气敲击着琴键。

他想再现木琴独特的有节奏的弹力感，还有轻快疾走的感觉。

打击乐器下手时必须毫不迟疑。稍有迟疑，就会力量减弱，声音就会变混浊，速度也会减慢。

因此，巴托克时而激烈，时而狂暴——不过，没办法，这是打击乐器。

这是多么酷的一首曲子啊。

马赛尔感到一阵喜悦。

对了，这就像敲鼓时的快感。能感觉到声音的震动又反弹到身体上，悦耳的节奏中带着快感。那是沁入人身体深处的喜悦。

自古以来，不管哪个国家，哪个民族，都以鼓为乐器。

原来如此，马赛尔这才发觉，从某种意义上来说，钢琴就是鼓的变形。

马赛尔的朋友里，有尝试了许多乐器，最后选择鼓的人。鼓的音色各不相同，旋律也各不相同，可以涵盖所有的乐器。一面鼓堪比一个管弦乐团。

钢琴也是如此。一台钢琴就能完美再现一个管弦乐团。

道理是一样的。跟鼓的鼓槌一样，钢琴的音锤敲击出无数的声音。

敲击——敲击。

人类拥有一种根本的欲望，通过敲击出声音来表达感情。人们就是为了满足这个欲望而开始敲鼓。经过漫长的岁月，这个欲望又孕育出了钢琴，还有这首巴托克的曲子。

巴托克独特的琴声展开。纯洁的声音的河流，令人心中一片空无。就像来到某个风景绝佳的所在，一片蔚蓝的晴空让人舒爽无比。

马赛尔每次弹奏巴托克，总会闻到森林的气息，还有草的味道。复杂的绿的分层，还有叶尖滴落的一滴一滴水珠。

穿过森林的风。

风吹过去，明亮开阔的山坡，还有那里的小木屋。

巴托克的琴声，就像未经加工的巨大圆木。没有涂上清漆，没有加工过，木纹显露出天然的美丽，是大自然中结实可靠的建筑物。强韧的木造结构。天然素材的声音。

森林某处，传来斧头的声音。

有规律又充满力量的旋律。

敲击，敲击，心中回响着森林深处的震动。

心脏的跳动。鼓的旋律。生活、感情一起欢庆的旋律。

敲击，敲击。

指头就像木槌，在敲着木头。

敲击还在继续，让人进入到了恍惚阶段。于是他更用力，更起劲地敲击。他专心致志，心无二用地敲击着，直到一切变得一片空白。

最后一击之后，带着短促的回音，琴声停止了。

静寂。森林默不作声。

马赛尔站起身来，潮水般的掌声包围住了他。

他微笑着向大家致意。

热烈的掌声扑面而来。

他在这短短的一刻，感受到了观众的真实反应，并试图分析。

这首曲子流行度不高，但观众很喜欢他的演奏，被这首曲子所吸引。

他放下心来，一股难以形容的喜悦涌上来。

自己想弹的曲子就是听众想听的曲子，想成为那样的钢琴家——

刚才的念头掠过脑子。

好的，接下去的曲子是？

马赛尔问自己。

这一定也是我和观众都期望已久的曲子。

第二首曲子是西贝柳斯的《五个浪漫小品》。

就像这首曲子的名字所示，它与第一首巴扎克的曲子相比，仿佛一百八十度大转弯，由五首浪漫又旋律优美的曲子组成。

十分工整的优美旋律。

技术上没有什么难度，可以弹得十分悦耳媚俗。

但是，对马赛尔来说，把这首曲子放在第二曲，却是一个冒险。

在马赛尔安排的一个小时的曲目里，第二曲占有很大的比重。

和第一曲的巴托克对照来看，泾渭分明，将观众从紧张感强烈的现代曲风中解放出来，让观众稍事休息，也是他的一个目的。有些观众向马赛尔希求的是提供令人陶醉的甜美音乐，满足大家的感官享受。而且，他最大的目的是为观众听下一首李斯特做好铺垫。

但是，这首曲子比想象的要难弹。

每次练习时马赛尔都痛感到这一点。

曲子很简单，轻易就能弹出来，旋律优美，朗朗上口，可以弹得悦耳动听。但是，“悦耳”同时也无限接近“土气”和“自我意识过剩”（“钢琴家的自信侧漏”还算是委婉的说辞）。于是把握火候就变得困难起来，如果甜得过头，或者是冷淡过头，都不能准确传达出他的意图。如果和之前的巴托克对比太过鲜明，更会让人感到不相容，结尾处理得云淡风轻，反而会让人感到惘然若失。