请转告它们：我向往（第3/3页）

我见过糖纸后面的小女孩

有一双甜蜜的大眼睛

我注意到这两颗糖：真诚和纯洁

我为那些坐在阳光里吃糖的

孩子而欣慰，她们的甜蜜

是全人类的甜蜜

是一切劳动的总结

肯定，和赞美

镶嵌在生命中，像

星星深陷于我们崇拜的浩空

像岁月流尽我们的汗水，只留下

生活的原汁

我注意到糖纸后面的小女孩

在梦中长大成人

在甜蜜波及的梦中

认识喜悦

认清甘蔗林里的亲人

认定糖纸上蜜蜂憩落的花蕊，就是

欢乐的故居

我在糖纸上写下你的名字：小女孩

并幻想一首终极的诗歌

替我生养全人类最美丽的女婴

《糖纸》简洁而干净，无需进行太多地阐释。它透过一张纸，把人类的真善美展现在你面前，让你感受到字里行间浓浓的关爱，诗歌里流露出来的对“真诚和纯洁”的热爱，令人刻骨铭心。张执浩对这首创作于1990年的诗歌也喜爱有加，在一篇文章里，张执浩认为，他虽然从开始写到现在已经有了二十多年时间，“但是真正进入写作状态还是应该从《糖纸》那首诗开始，也就是1990年。为什么这样说呢？因为我感觉到在此之前的写作还仅仅处于练笔阶段，因为那时候我总以为自己还会去干别的什么事情，甚至在《糖纸》得奖之后，我仍然没有那种非写不可的意识，我拿着五百元奖金跑到了海南，在一家股份制公司干了大半年，以为自己也能够像许多人那样‘投笔从戎’呢。有个细节我记得很清楚，当时我住在海口府城的公司大楼里面，身边都是些来自天南海北的各色人等，大家都有一颗发横财的心，我没有在那家公司里结交到一个朋友，晚上守在电视机前看被翻译成客家话了的节目，心中一片茫然。冬天到了，海南依然灼热，我每天昏昏沉沉。就在这时，第二次海湾战争爆发了……这一幕至今仍然深刻地映现在我脑海里面。因此，我始终觉得我真正的写作应该是从《糖纸》前后开始的”。

四

与几乎所有的诗人一样，张执浩的作品在赢得读者喜爱的同时也无法避免受到批评，理由是“飘”、“软”、“太华丽”。事实上，华丽得有深度是极需功力的写作。写一两个优美的句子不是难事，难的是每一篇都优美；每一篇优美也不是难事，难的是不重复；即使不重复也不是难事，更难的是诗里有没有“干货”——思想，如果没有强大健全的人格作基础，再花枝招展也只能是一个空空的架子，一个奶油小生，无论表面怎么光鲜，也是草包一个。自然，这样的写作是站在刀刃上舞蹈，随时都要百倍警惕，一不小心就会陷入卖弄辞藻的泥潭。张执浩明智地意识到了这一点，因此他的大多数作品避免了华而不实的弊病，使优美的文字不仅没有阻挡诗意的传达，而且锦上添花。诗坛是千奇百怪的，有的人武断到只要一看到优美的句子，就自顾自地将诗歌降低一格，而没有细细琢磨那华美的背后是否蕴涵深意。因此，当一个诗友表情很有些不屑地询问我为什么“竟然喜欢张执浩的作品”时，我也照着他的表情和语气反问道：你知道什么？

张执浩的近作《高原上的野花》可以说是对某些质疑的回答，也是对《糖纸》中的诗意的延伸：

我愿意为任何人生养如此众多的小美女

我愿意将我的祖国搬迁到

这里，在这里，我愿意

做一个永不愤世嫉俗的人

像那条来历不明的小溪

我愿意终日涕泪横流，以此表达

我真的愿意

做一个披头散发的老父亲

《糖纸》中“人类最美丽的女婴”到了《高原上的野花》，已经成长为“众多的小美女”。“小美女”、“祖国”、“小溪”、“披头散发的老父亲”这些简单而直接的比喻无一例外地指向了爱与崇高，诗人立誓般的排比句则强化了内心的坚定。这是张执浩最动人的作品之一，我曾经在多个场合听朋友朗诵过，每一次朗诵完毕，场内都会响起如雷的掌声。

“我想抒情，但生活强迫我叙事。”（张执浩：《岁末诗章》）自1995年，小说处女作《谈与话》在《山花》第10期发表之后，近几年，张执浩把主要精力转移到小说创作上，发表了一大批中短篇和《试图与生活和解》以及《天堂施工队》、《水穷处》等长篇小说，成为“后先锋小说家”的代表人物，诗歌产量锐减。但小说并不能影响他对诗歌的感情，几年前的一个下午，我收到张执浩的邮件，他很兴奋地告诉我他刚刚写下了一首题为《我在变》的诗，贴在“或者”论坛上，要我去提提意见。十分钟后，我在那首诗的下面张贴了如下文字：“在诗歌的结构和语言对诗意的传达方面，张执浩兄是我们的榜样。”我不提及这首诗的内容是因为我知道我还没有活到那个份上。