情诗赏析十二首（第4/6页）

快站远些呀，快走！

第六首

“舍下我，走吧。”女诗人把前言重申了一遍。这一句从痛苦中迸发出来的恳求，呼应着上一首诗，总结了前面反复诉说的哀怨和绝望。顶到这时候，诗篇的调子始终是低沉、辛酸的。可是接下去，我们看哪，女诗人深深埋藏在心底的爱情，象一弯纤细的新月，终于渐渐地从浓密的乌云堆里透露出来了——

可是我觉得，从此

我将会始终徘徊在你的身影里。

一旦你明白过来，看清楚这是一段没有希望的情谊，把我留在死亡的边缘，走了，奔你的前程去了；可是在我的心里，我却仿佛还是偎依在你身边，哪怕是天悬地殊的隔绝，也不能磨灭珍藏在我心里的这段回忆；我一闭上眼睛就浮现起你的手指在我掌心留下的温暖。

在那漫长的生物进化的过程中，一定曾经有过尾随着人类祖先、跟人做过“朋友”的野狼，虽然还没有完全被驯化，它的野性里已贮存了“人”的可亲近的影子，纵然有一天重又流落在荒野里，比原来的那头野狼已多了一点灵性。这好比我们的女诗人，一旦意外地饮下了那浓浓的一杯爱情的苦酒，也不可能完全是她从前的本人了。在她的心灵里浮起了另外一个人的形象；在她的生命里出现了一个新的因素。死神再不能绝对控制她了。她那表面上依然是孤独的生活已经起了看不见的变化了。请听她的自白吧。从今再不能——

把这手伸向曰光，象从前那样，

而能约束自己不感到你的手指

抚摸过我掌心。

你无时不在我的身边：我的思想里有你，我的行动里有你，我的梦里也有你；我的心儿在为你而跳动，我的泪珠因你而流，我为自己向上帝祷告，他却在我的声音里听见了你的名字。……

读着这首深情的诗，仿佛让人听到了贝多芬的G大调“第四钢琴协奏曲”，第二乐章。一开始，是弦乐队的齐奏:粗暴、威猛，显示出一阵阵浪卷潮打的声势(象是命运在发出严厉的警告）；第一阵浪潮过后，我们才听到钢琴正在那儿怯弱地低诉着人们的卑微的愿望。这强弱悬殊的对比真够叫人心寒。但是听哪，钢琴和乐队经过了几次对答(或者说，经过了几个回合的较量)，形势转变了。乐队的力量逐渐减弱，正在向后退却；终于只剩下依稀的梦影，而钢琴以独奏乐器的身分，唱出了舒畅的、充满着信心的歌声。

把诗比作音乐，这整个十四行组诗可说是一首《爱情和死亡的协奏曲》，其中展现的是“爱情”和“死亡”两个主题的不断冲突，反复较量，和“爱情”的最后胜利。在这首诗里，死神还在那儿不断地咆哮着，威胁着，仿佛乐队鼓铙齐鸣的全奏；可是在这一片粗暴、凄厉的不协和的音响里，我们已经能够清晰地听到了“爱情”开始唱出她那动人的、但是在最初还带着涩味的歌声。

第七首

这倾吐心声的旋律眼前还是怯弱的，断续的，但是它毕竟逐渐在变得明亮起来，舒畅起来；那一弯眉月似的情思在逐渐饱满起来。感激和喜悦，在每一个音符里跳荡着；在每—行字句里预示着圆满和光明。有那么一刹那，死神收敛起它的庞大的黑影，悄悄地退到了即将被遗忘的一个角落，万分不甘心地瞪视着它从前统治过的领域所发生的变化：

全世界的面目，我想，忽然改变了，

自从我第一次在心灵上听到了你——

轻轻的步子，在向我走近……

当她把感激，渗和着爱情，这么轻柔地倾诉的时候，有那么一会儿，她当真忘了她的悲哀，她的疑虑，她的苦泪；空气里，甚至仿佛有一串早已祜萎的笑声在隐隐荡漾。

爱情——对，爱情给我们的女诗人带来了希望和新生。

第八首

在中外的情歌里有很多用细腻的笔触描绘出少女的种种痴情娇态，例如我国古代的一首民歌(《子夜歌》)这样形容道:

宿昔不梳头，丝发被两肩，

腕伸郎膝上，何处不可怜？

这位焕发着青春美的姑娘，饮着爱情的蜜汁，是多么的幸福啊，情歌的色调又何等鲜艳！我们的女诗人已是年近四十了，半辈子的光阴都是消磨在寂寞的病室中，当她的情人把宝贵的爱情献给她时，她真是自惭形秽，代替朱唇玉颜的夸耀，她只能用这样灰暗的色调来刻划自己的形象：

那连绵的泪雨冲尽了

我生命的光彩，只剩一片死沉沉的

苍白，不配给你当偎依的枕头。

她几乎怀着绝望的心情问自己道:“叫我拿什么来作为你应得的报答？”一首情诗往往是一篇海枯石烂的宣誓，特别是出之于女性口吻的情诗，对爱情的忠贞最看重；难得见到的是，这含着眼泪的呼吁，一次又一次恳求情人舍下自己，“走吧！”