第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第20/39页）

德莱赛1870年设计的茶壶——几何形式的设计。

德莱赛1870年设计的陶瓷饼干罐，采用抽象化的植物纹样。

而日本工艺品对他的影响尤为重大。德莱赛于1854年亲自访问了日本，成为第一位访问日本的西方设计师。1862年的国际展览会（International Exhibition）在伦敦举办的时候，他近距离观赏了大量的日本工艺品。当其他人将这些外域的展品当作迷人的小玩意看待的时候，德莱赛是少数几位能够从展品本身找出其设计特点和长处的设计师之一。从1860—1870年间他的设计作品中，可以明显看到他从日本工艺展品中汲取了许多设计的动机和细节。1876—1877年，德莱赛再次访问日本，加深了他对日本工艺品形态的认识，他将这种收获在自己的设计中转化成对材料、形状、表面处理，以及加工技术的高度重视。1880年设计的“波浪”果盘，清晰地反映出日本风格对他的影响。设计的灵感来自日本画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai, 1760—1849）1831年的画作《神奈川巨浪》（The Great Wave of Kanagawa ），然而他并不照抄原画的纹样或细节，而是将其中日本风格的装饰细节抽象化，融合在一个圆形的几何体中。

作为威廉·莫里斯的同代人，德莱赛在致力于生产具有良好功能的、价廉物美的家用产品的同时，对于工业化带来的问题和社会改革议题亦给予很大的关注。1830年，他曾在伦敦设立过一所设计学校，着重培训为工业生产从事设计的人才。但和莫里斯不同的是，德莱赛充分认识到工业革命带来的进步，并且有意识地为日益增长的消费市场进行设计。能够为各种不同的制造商设计产品，是德莱赛成功的原因之一。当莫里斯和他的同伴只设计手工制作的产品时，德莱赛却在为工业产品提供优良的设计。作为一个自由职业的商业设计师（有时候兼任公司的艺术指 导），德莱赛为各种门类的制造商提供设计。他为超过30家英国、爱尔兰、法国和美国厂商设计墙纸、纺织品、地毯；至少为7家公司设计陶瓷，其中包括韦其伍德等著名厂家；并为很多家公司设计铸铁家具和金属制品。德莱赛是有权在他设计的产品上和生产厂商共同署名的设计师。德莱赛还开设了一家零售店，销售这些厂家生产的产品。

在其职业生涯中，德莱赛出版了许多书籍，并举办了许多讲座，专题涵盖植物学、设计，以及如何为工业制造品设计。德莱赛的著作包括1862年出版的《装饰设计的艺术》（The Art of Decorative Design ），1873年出版的《装饰设计的原则》（Principles of Decorative Design ）、《在设计中学习》（Studies in Design ），以及1886年出版的《现代装潢》（Modern Ornamentation ）等。这些著作在英国和美国各个层次的读者——学生、设计师，或者业余爱好者中，产生了深远的影响。书籍内容包括色彩理论、装饰艺术、室内设计等。1882年出版的《日本：建筑、艺术和艺术制造业》（Japan: Its Architecture, Art, and Art Manufactures ）也是他的重要著作之一，此书影响了19世纪最后10年在欧洲刮起的日本风（Japonisme）。

英国权威的设计博物馆——维多利亚-阿尔伯特博物馆称赞德莱赛“比任何人都更早地懂得如何利用机器，提倡自然应该被理解而不是被用来抄袭，深信在一个健康的社会里，好的设计应该是为所有人”的设计师。（*1 ）

三、“新艺术”运动

（一）“新艺术”运动概述

“新艺术”运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一场影响面相当大、内容非常广泛的设计运动。从1880年代至1910年代，延续时间将近30年，其中1895—1904年间更是其高潮期。1906年以后，“新艺术”运动逐渐退潮，至第一次世界大战期间，完全结束。这场运动席卷了大部分欧洲大陆国家，影响到英国和美国。巴黎、南锡、格拉斯哥、布鲁塞尔、布拉格、维也纳、巴塞罗那、慕尼黑、达姆斯塔特等城市是这场运动的中心。从运动内容来看，建筑、家具、首饰、服装，及其他产品设计、平面设计、书籍插图，甚至雕塑和绘画艺术都受其影响。

德莱赛重要著作《在设计中学习》的封面设计。

德莱赛设计的玻璃水器，造型新颖，具有现代气息。

德莱赛的金属茶具设计，对于后来的包豪斯金工设计很有影响。

作为人类社会进入20世纪以来最初的一种原创性装饰模式，也是第一个应用到大众产品中去的装饰模式。“新艺术”运动决绝地与19世纪热衷的各种历史风格复兴分道扬镳，为20世纪的设计，尤其是应用美术的设计打下一个新的形式基础。