第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第27/39页）

1905年，西格佛里德·宾去世，这个组织在他去世之后基本解散了。上述的三位设计师亦再没能设计出1900年展览中那样杰出的作品来了。

②现代之家

“现代之家”（La Maison Moderne）是巴黎“新艺术”运动第二个重要的设计集团。它的中心人物是德国艺术评论家朱利斯·迈耶-格拉斐（Julius Meier-Graefe, 1867—1935）。与宾一样，也是一位热衷于自然风格的设计赞助人。1898年，他在巴黎开设了称为“现代之家”的设计事务所和展览中心，从设计到制作，为顾客提供新艺术风格的家具、室内装饰和日用品。“现代之家”的顾客以年轻人为主，尤其对于那些喜欢东方艺术的时尚青年很有吸引力；这里还集中了一批富有才华的年轻设计师，如家具设计师阿贝尔·兰德利（Abel Landay），海报设计师马努尔·奥拉兹（Manual Orazi, 1860—1934），挂毯设计师布兰奇·奥雷-罗宾（Blanche Ory-Robin, 1862—1942），以及保罗·佛洛特（Paul Follot, 1877—1941）和毛利斯·迪佛雷纳（Maurice Dufrene, 1876—1955）等。他们的设计风格与“新艺术之家”无论在观念上还是在形式特征上都比较近似。虽然“现代之家”只存在了4年，但它对于“新艺术”运动的推动力度还是相当大的。这批设计师中不少人在随后兴起的装饰艺术（Art Deco）运动中，获得很大成功。

马努尔·奥拉兹设计的『现代之家』的宣传海报。

阿贝尔·兰德利1902年设计的书桌。

尤金·盖拉德设计的餐椅，以植物的弯曲纹样作为形式重点，结构厚重。

亚历山大·查平特设计的音乐谱架（1901）。

查尔斯·普伦密特1896年设计的梳妆台，现藏于布达佩斯实用艺术博物馆。

③六人集团

“六人集团”也是在1898年成立的。顾名思义，它是由6个设计家组成的松散设计团体，虽然没有像宾那样强有力的赞助人，但是由于设计杰出，他们的影响比以上两个集团要大得多。这6个人包括亚历山大·查平特（Alexandre Charpentier, 1856—1909）、查尔斯·普伦密特（Charles Plumet, 1861—1928）、托尼·塞尔莫斯汉（Tony Selmersheim, 1871—1971）、赫克特·吉马德，乔治·霍恩切尔（George Hoentschel, 1855—1915）和鲁帕特·卡拉宾（Rupert Carabin, 1862—1932）。这6个人其实算不上一个组织严密的设计实体，他们之间的关系相当松散，但是在设计理念上则比较一致，都强调自然主义，提倡“回到自然”的口号。在设计风格上也非常接近，比如都采用植物纹样、曲线作为设计的风格特征，这种趋向在他们的作品中，无论是家具、建筑还是地铁的入口设计，都表现得非常鲜明、突出。

建筑师出身的吉马德是“六人”中成绩最为卓著的一个，他从1888年开始从事建筑设计，1890年代开始逐渐转向“新艺术”风格探索。他的设计黄金时期是1890年代到 1905年左右。吉马德在其设计生涯中设计了大量的家具与家庭用品，都具有鲜明的“新艺术”风格特征。他的设计采用了大量植物的缠枝花卉为动机，造型奇特。他刻意在木家具上摆脱简单几何造型，而模拟自然的形状，他的作品基本上无法批量生产，因为太多的自然主义装饰细节，事实上，在设计与制作的时候，吉马德不得不自己动手处理细节装饰，因此，他的家具同时应该被视为雕塑式的艺术品。吉马德习惯进行室内总体设计，他设计的室内，其中的全部用品，从家具、挂钟、摆设、壁炉、彩色玻璃镶嵌，一直到门把手和金属构件，都巨细无遗地亲力亲为。他早期的作品比较能够保持功能与形式的平衡；到了晚期，即1905—1912年期间设计的家具和其他作品，则显得过分烦琐，表现出自然主义的极端倾向，华而不实，从而脱离了原来的探索轨道。

吉马德最重要的作品还不是他的家具，而是他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计的100多个巴黎地铁入口。吉马德充分发挥了他的自然主义特点，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状：扭曲的枝干，缠绕的藤蔓，顶棚还着意采用了海贝的形状，建筑结构则基本采用青铜和其他金属铸造而成。这些地铁入口极受巴黎市民喜爱，迄今保存完好。吉马德也因此声名大振。

“六人集团”之中的卡拉宾在设计上非常标新立异，他设计的家具大部分都采用整块木头制作，装饰的方法是把木头雕成高浮雕或者干脆成为立体的雕塑。他设计的桌子，裸女雕塑为桌腿，凳子上有裸女浮雕和猫的雕塑，这种设计已经不是产品，而是独立的艺术品了。