第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第25/39页）

除了海报和插图等平面作品之外，“新艺术”运动的设计师们也对沿用多年的字体进行了改革。

尤金·格拉赛特（Eugene Grasset, 1841—1917）是一位出生在瑞士的法国插图家，他在1820年设计了第一套“新艺术”运动的字体。不过，他的字体与老字体还是比较相似，粗细并不分明。

德国艺术家奥托·伊克曼（Otto Eckmann, 1865—1902）设计的字体以罗马字体为基础，但不再由规规矩矩的弧线和直线构成，而是戏剧性地强化了粗和细、黑与白的对比，几乎没有完全平直的部分。

多才多艺的凡·德·威尔德也设计过字体，不过他的字体着重在装饰，比较难以阅读了。与他形成鲜明对比的，是彼得·贝伦斯为AEG公司设计的产品目录，干净利索的直线字体，预示了一种新的风格——现代主义风格即将诞生。

（二）“新艺术”运动在各地的发展

“新艺术”运动于1895年左右在法国开始兴起，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响到美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。其跨越的地理范围如此宽广，包含的文化内容如此丰富，采用的名称很自然地也就变得五花八门了。这场运动在法文中被称为“Art Nouveau”，意思是“新的艺术”；在西班牙卡塔兰语中被称为“Modernisme”，意思是“现代主义”，其最重要的代表人物是建筑师安东尼奥·高迪；在德文中被称为“Jugendstil”，意思是“青年风格派”或“年轻人的风格”，这个名称来自积极推动这场运动的德文杂志《青年》（Jugend ）；在俄文中被叫作“Модерн ”，意思是“现代”；在斯堪的纳维亚各国，则称之为“工艺美术运动”（Arts & Crafts Movement），虽然名称各异，但整个运动的内容和形式则是相近的。

格拉赛特设计的『新艺术』运动风格的字体。

亨利·凡·德·威尔德设计的字体。

1904年，奥托·维赛特铸造厂（Otto Weisert Foundary）推出的名为『阿诺德·波克林』（Arnold Bockliin）的字体，很快便成为『新艺术』运动中最流行的字体。

奥托·伊克曼设计的字体。

比亚兹莱1892年绘制的《孔雀裙》插图。

此外还有些名称强调了新艺术风格的形象特征，例如“Stile Floreal”（花朵风格）、“Lilienstil”（百合风格）、“Style Nouille”（面条风格）、“Paling Stijl”（鳗鱼风格）、“Wellenstil”（波浪风格）等等。

一些特别因这种风格的作品出名的艺术家的姓名，也被用来作为风格的名称。例如，赫克特·吉马德为巴黎地铁所做的设计，就使得这种风格在巴黎被称作“Style Metro”（地铁风格）；在意大利，“新艺术”运动风格的推广，与伦敦李柏提百货公司在当地销售的商品风格有关，因而被称作“Stile Liberty”（李柏提风格）；在美国，因为路易斯·C.蒂凡尼那些漂亮的镶花玻璃而被称作“Tiffany Style”（蒂凡尼风格）；在奥地利，因为这场运动是由聚集在维也纳的一个名为“分离派”的艺术家团体来推动的，其风格就被称为“Sezessionstil”（分离派风格）；在英国则由于马金托什在格拉斯哥设计了一批重要的“新艺术”运动风格的建筑、室内和家具等，因而被称作“Glasgow Style”（格拉斯哥风格）。

在那些自治倾向比较强烈的地区（例如西班牙的卡塔兰地区、捷克斯洛伐克、芬兰等地），或者经济发展很快而与引领时尚主流的大都市距离较远的城市（如法国的南锡和英国的格拉斯哥等），以及在19世纪末期新发展起来的都会区（如拉脱维亚的里加和西班牙的巴塞罗那），“新艺术”运动发展得尤为迅速。

1．法国的“新艺术”运动

法国是“新艺术”运动的发源地，早在19世纪末已经 开始酝酿，到1900年的巴黎世界博览会开始崭露头角，首次向世界展示了法国的“新艺术”风格，特别是它的家具和室内装饰，引起世界性的广泛关注。其设计风格，强调曲线，比英国的“工艺美术”运动更加追求自然形式。法国的这场设计运动历时20余年，是所有有关国家中持续最久的，对于欧美起到重要的影响作用。巴黎和南锡（Nancy）是该运动在法国的两个中心。巴黎的“新艺术”运动包罗万象，设计的范围包括家具、建筑室内、公共设施装饰（特别是巴黎地铁的入口）、海报和其他平面设计；南锡的设计则比较集中在家具和室内。