第五章 现代主义设计运动的萌起（第40/42页）

参与过“风格派”活动的这些艺术家和设计家，并没有因为《风格》杂志在1928年停刊而完全停止活动，他们的创作活动依然存在了一个时期。但是作为一个团体，“风格派”在1920年代末期已经结束了。

2009年伦敦泰特（Tate）博物馆举办的荷兰『风格派』回顾展上展出了杜斯伯格设计的组合柜。

如同德国的包豪斯一样，“风格派”树立了一个艺术创作、设计的明确目的。而它的努力也与包豪斯有相似的地方：努力把设计、艺术、建筑、雕塑联合和统一为一个有机的整体。强调艺术家、设计师、建筑家的合作，强调联合基础上的个人发展，强调集体和个人之间的平衡，这些见解可以从他们发表在《风格》期刊上的文章中看出来。但在实践中，他们之间的矛盾和冲突接连不断，造成了“风格派”的早期分裂。

“风格派”的风格，因几件流传甚广的作品而影响世界，比如：蒙德里安1920年代画的非对称式的绘画、里特维德的“红蓝椅子”和他设计的“施罗德住宅”、奥德的“联合咖啡馆”立面（Café de Unie Facade）、杜斯伯格和依斯特伦的轴线确定式（axonomeiric）建筑预想图等等。

虽然“风格派”团体已经终结近一个世纪了，但对于“风格派”的兴趣、研究和探讨却一直没有随时间的流逝而消失。

1980年代后期，一批著名的“风格派”作品被修复或者重建。比如奥德的“联合咖啡馆”，原建于1923年，1940年德国军队轰炸鹿特丹时被毁，1986年在距原址几百米处重新按照原来的设计修建起来。里特维德设计的、位于乌特列芝（Utrecht）的“施罗德房子”，因为被施罗德本人和她的家人反复装修，变得面目全非，1985年业主施罗德夫人去世后，这栋房子被完全按照原本的设计进行改造，工程从1985年一直延续到1987年，恢复了里特维德设计的原来面貌，并被联合国科教文组织定为世界文化遗产。1989年，政府开始动手对杜斯伯格曾经在1926—1928年期间绘制过大规模壁画的、位于斯特拉斯堡的一个大型娱乐中心奥别蒂（Aubette）进行恢复，部分修复了曾在1930年左右被损毁的壁画。这些工作使人们对于“风格派”的本来面 貌有了一个更加深刻的了解。

同样地，对于“风格派”当年所发表的文章，也在进行更开放和更广泛的研究，“风格派”成员的言论和写作，与他们的设计一样，表现了他们的美学立场和观点。与此同时，对于他们当年的书信往来所做的研究，更进一步反映出他们思想的一些特别敏感的部分，对于了解这个运动的实质有非常重要的帮助。

对于早期现代主义的讨论、研究和重新评价，一直是后现代主义辩论中的重要论题。特别是对那些被国际主义同化以前的现代主义试验，研究界的兴趣尤为强烈。在1980年代的经典现代主义复兴和修正主义热潮中，作为“经典现代主义”最重要的基础之一的“风格派”，再次引起研究人员的关注。人们对于它导致的设计和艺术上的循环方式，以及一再复兴、历久不衰的现象非常感兴趣。应该说，并不存在一个单一的、一成不变的“风格派”风格，真正的“风格派”是变化的、与时俱进的。它的精神是改革和开拓，它的目的是未来，它的宗旨是努力实现集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美的统一。

在“风格派”的主要人物中，盖里·里特维德与建筑、设计的关系最为密切。他设计的作品虽不多，却都是在现代设计和现代建筑发展过程中具有里程碑意义的作品，如“红蓝椅子”（the Red and Blue Chair）和“施罗德住宅”（the Rietveld Schröder House, 1924）。因此他一直被视为现代建筑、现代设计中最重要的人物之一。

里特维德出生于荷兰的乌特勒兹（Utrecht），父亲从小就把他送去学做木匠，之后又让他学首饰设计。他后来转而学习建筑设计，1919年，他当上了建筑师，同年加入了“风格派”团体，在1919—1928年间，基本从头到尾都参加了这个组织的活动。他在1918年设计的“红蓝椅子”（也有说是在1917年设计的），令他声名大噪。这张椅子已经具有后来“风格派”的特征了，用方形、长方形木条和木板，按模数组合，红蓝色非常鲜艳夺目。椅子具有高度立体主义象征特点，和“风格派”领导人物蒙德里安的绘画具有很多内在的联系。这个作品和蒙德里安的画一样出名，也奠定了里特维德在“风格派”内的重要位置。他在1918年成立了自己的家具工厂，生产自己设计的产品。