第十章 各国设计简史（之一）（第32/37页）

与其他西方工业国家一样，战后的1950年代里，随着民众可支配收入的整体性上升，消费产品的数量、质量和品种都有了史无前例的增长和提高，英国的大众消费掀起了一股持续的热潮，英国的设计也乘势而上全面迈向现代化。有史以来第一次，英国民众中的大部分希望为他们的家庭，他们的环境换上一副现代面貌。

整体的国际形势也为英国的这股现代化浪潮增添了助力，美国强势的大众文化、意大利产品的抽象雕塑似的外形、柔和自然的斯堪的纳维亚家具等等，都在英国年轻一代中产生极大的影响。年轻人急于通过新的东西来展示他们与老一辈的不同。“Teenager”（10来岁的年轻人）不仅仅是一个以年龄为定义的普通词语，它更定义了服装等新的时尚、收音机等新的个人用品。

当她们的丈夫正为Mini汽车最早的开发者阿列克·伊西格尼斯设计的小型家庭车“小莫里斯”（Morris Minor）着迷的时候，英国的家庭主妇们则忙着将曾在美国电影上看得耳热心跳的电冰箱、洗衣机、食品搅拌器、电热咖啡壶等大大小小的家用电器搬进自家的厨房。

『不列颠节』的展区俯瞰。

依科公司在1930年代请威尔斯·柯特斯等人设计的AD75型（左）和AD65型（右）电木外壳收音机，带有Art Deco装饰风格。

『英国能做到』展览上展出的家用电器。

从传统向现代进化，是战后初期的这段时期里英国设计面临的重大挑战。继“英国能做到”展览后，1951年举办的“不列颠节”（the Festival of Britain, 1951）、1953年举办的英国女皇加冕典礼（the Queen's Coronation, 1953）这些大型活动的总体设计和具体的活动安排，对于英国传统和现代的连接都起到很重要的促进作用。这个时期涌现出来的设计师们也都肩负这一传统和现代连接的任务。其中比较突出的包括：有“装饰王子”之称的室内设计师约翰·佛勒（John Beresford Fowler, 1906—1977）、约翰·麦克皮斯（John Makepeace, 1939— ）、陶瓷设计师迈克尔·卡森（Michael Casson, 1925—2003）。他们的产品设计中都吸收了传统家具、陶瓷设计的特色，而融合了现代加工、现代材料，使之能够市场化。英国战后城市规划项目也对于现代设计在英国的发展有很大的影响作用，1946年英国通过的《新城镇法》（The New Towns Act, 1946）是促进英国城市现代化的重要立法。

值得特别介绍的，是“不列颠节”的平面设计。整个活动的平面设计是由当时英国工业设计委员会工业组的主任马克·哈特兰·托马斯（Mark Hartland Thomas）主持的，他以血红蛋白、胰岛素、云母和其他晶状体物质在显微镜下展示出来的分子结构为动机，设计了一系列标志、旗帜、印刷单张、纺织品、墙纸等。随着当时民众对于科学技术创造未来的信念不断增强，这种新式的装饰动机也普遍受到欢迎，被广泛运用于装饰织物、室内设计，甚至应用到陶瓷和玻璃器皿的图案设计上。

英国工业设计师，伦敦地铁系统的设计顾问道格拉斯·斯科特（Douglas Scott, 1913—1989）和建筑师、设计师杰克·霍维（Jack Howe, 1911—2003），在1942年聚集了一批英国的建筑师、工业设计师和平面设计师创办了设计研究部（Design Research Unit，简称DRU），在战时已经开始就一些设计和艺术议题进行讨论，战后则更加在工业界 和传播界强调跨界设计。到1970年代，设计研究部发展成为欧洲最大的集理论研究、设计研发、教育普及于一身的设计单位。

在此期间，英国的艺术教育系统已经开始调整它们的教学计划和课程安排，力图适应设计行业方兴未艾的新形势带来的对新一代设计师的需求。英国工业设计委员会制定了年度设计奖来激励各设计院校的师生，并得到了一些制造厂商，如莱斯（Race）、希勒（Hille）、伊克尔（Ercol）的大力支持。著名的餐具设计师戴维·梅洛尔（David Mellor, 1930—2009）、家具设计师罗伯特·赫里塔吉（Robert Heritage, 1927— ）等一批优秀设计师就是在1950年代初期由皇家艺术学院培养出来的。

如果说1950年代英国设计主要的发展是从战争期间物质匮乏摆脱出来，从传统向现代逐步接轨，从而把英国推向现代设计的新时代，那么1960年代后期出现的各种类型的激进运动，从“波普”到探索性、非常规性的设计，则标志着英国设计出现了颠覆传统、颠覆现代主义套路的设计潮流。“颠覆”本质（the subversive nature）长期存在于英国设计、英国艺术中，佛朗西斯·培根就属于艺术上的波普运动，而在设计上的颠覆探索在英国也颇有渊源。学术界有一种说法，认为设计上这种极端探索，源于英国学院派系统（the British Art School system），是一种从学院教育发展出来的精神。从1960年代后期开始，到1990年代为止，艺术和设计上比较典型的代表人物中，时装设计家薇薇恩·韦斯特伍德和约翰·加里亚诺（John Galliano, 1960— ）及赞德拉·罗德斯（Zandra Rhodes, 1940— ）、陶瓷设计师理查德·斯里（Richard Slee, 1946— ）、艺术家达米安·赫斯特（Damien Hirst, 1965— ）等都是相当突出的。他们的作品惊世骇俗，荒诞不经，却同时创造了和现代主义不同的方式，对这个时期的消费者来说是很大的刺激。之所以说“英国艺术学院派”的产物，是因为这批艺术家、设计师都是从英国自己的艺术学院毕业的，而学院的教育一直有这种鼓动学生探索、颠覆思维的作用，而英国主要的艺术、设计画廊也都鼓励这类颠覆性的作品，从而造成适应这类艺术创作、设计创作的氛围。1960年代的“摇曳伦敦”（Swinging London），1970年代的“庞克”浪潮（punk），促进1990年代的“酷不列颠”（Cool Britannia）文化的流行，英国街头文化充满了创作气息。这种街头文化的痕迹也深刻地表现在视觉艺术、音乐跨界艺术家马尔科姆·麦克拉伦，摄影师特里·奥尼尔（Terry O'Neill, 1938— ）和戴维·巴里（David Bailey, 1938— ），表演艺术家布莱恩·伊诺（Brian Eno, 1948— ）、大卫·鲍伊（David Bowie, 1947— ），平面设计家彼得·萨维尔（Peter Saville, 1955— ）、巴尼·巴布斯（Barney Bubbles, 1942—1983），灯具、家具设计师汤姆·迪克森、马尔科·布拉泽·琼斯（Mark Brazier Jones, 1956— ）等人的设计里，他们成为英国设计中激进主义的代表人物。