第十一章 各国设计简史（之二）（第13/45页）

今天的意大利设计，恐怕已经不能用1950年代那种比较单纯的“意大利系”（Linea Italiana）来概括了，而应该代之以“国际系”（Linea Internazionale）。设计师的创意也不再只是停留在家具、产品、时装上，而是向着媒体、消费服务、环境和生态的保护等新的方向发展。

各国的设计个性，已经比较不容易辨认。意大利设计也不再刻意地将自己与英国设计、斯堪的纳维亚设计分离开来。然而，在有“设计国度”（The Land of Design）美称的意大利，其最重要的设计基因——创新、多元却是不会消失的，它们正在与全球化带来的新生活方式努力协调，以自己特有的造型能力和创新精神，为各地的新客户带来新的惊喜。

二、日本当代设计

日本是世界经济强国之一，制造业、创意产业、服务行业完整且优秀。虽然从1990年代以来陷入持续的经济萎缩，但其实力依然很强。而日本的现代设计自从第二次世界大战之后开始发展以来，早在1960年代已经成为国际设计的主力之一，并且具有强烈的民族特色，很值得我们研究和学习。

日本的设计很全面，发展也很均衡。日本现代建筑在世界上名列前茅，进入21世纪已有四位日本建筑师获得普利兹克建筑大奖：妹岛和世（Kazuyo Sejima, 1956— ，2010年获奖）与西泽立卫（Nishi Eaula Ryue, 1966— ）、伊东丰雄（Itō Toyō, 1941— ，2013年获奖）、坂茂（Ban Shigeru, 1957— ，2014年获奖）。日本的平面设计最具有融合民族审美的特点，在风格日益同质化的国际平面设计领域内，独树一帜；日本的工业产品设计形成自己的突出特点，并融合了民族审美的精神，具有标杆意义；日本的创意产业，特别是动漫画产业，在国际娱乐产业中占有举足轻重的地位。

（一）影响日本现代设计的传统审美原则

要了解日本当代设计，尤其需要了解什么是日本传统审美的精髓。在感性上，人们很容易感受到日本设计的简朴、自然、禅意等特色，但更重要的是，要从理论上理顺日本审美的核心原则。

2013年东京电子游戏大展。

谢吉奥·阿斯蒂设计的维茜尔灯（Visiere Lamp）。

东京新宿闹市区内一条小巷中的小神社。

日本民族的审美意识，是由神道教和佛教（尤其是禅宗）混合形成的。神道教对自然的膜拜，对自然景观的尊敬，是日本审美的基调；而佛教的四大皆空观、道家的无为观也渗透在日本的设计审美意识中，千年以来已经形成一个扎实、稳固的基础。

日本的传统设计是一个经2000多年积累而形成的文化综合体。日本哲学家九鬼周造（Kuki Shuzo, 1888—1941）曾对日本的审美历程做过总结，他说日本在上古时代（主要是大河、奈良时代）崇尚“诚”，在文学作品中表现为自然描述人类的心灵与思想；中古时代（平安时代）占主流的是“物哀”（mononoaware, もののあわれ ），即意识到大自然或者人类中他者的存在，并为他者所感动；到了中世（镰仓、室町时代）由于受到佛教的影响，“幽玄”成为日本审美思想的主流，并发展成为后来的“侘寂”；江户时期以游里为舞台，媚艳风格逐渐形成，此为“粹”的审美意识。

“物哀”（日语：物の 哀れ ，读音：もののあはれ Mono noaware）是日本平安时代重要的文学审美理念之一。相当于中文里的“触景生情”。“物”（mono）是认识感知的对象，“哀”（aware）是认识感知的主体，感情的主体。“物哀”，就是二者互相吻合一致的时候产生的和谐的美感，优雅、细腻、沉静、直观。人在接触外部世界时，感物生情，心为之动，有所感触，这时候自然涌出的情感，或喜悦，或愤怒，或恐惧，或悲伤，或低回婉转，或思恋憧憬。有这样情感的人，便是懂得“物哀”的人。

“雅”（Miyabi）是日本较早形成的审美原则，强调轻盈、浅淡、雅致，和英语中的“elegance”“refinement”“courtli ness”比较接近。

“侘寂”（Wabi-sabi），一种以接受短暂和不完美为核 心的日式美学观念。日本的艺术和设计审美中贯穿着侘寂之美：不完美、无常、不圆满、残缺……日本陶瓷中有很多都是随意性强烈的非完美形式作品，质朴而苦涩；日本平面设计中也时常可以看到这种清寂、纯粹、苦涩的表现。不过这两个词也可以延伸而指朴素、寂静、谦逊、自然等。