第十一章 各国设计简史（之二）（第14/45页）

“粹”，日文原文是“粋”，读iki，这是日本的一种世俗审美观。日本思想家九鬼周造在《“粹”的结构》一书中，从哲学的高度对“粹”这一审美意识进行过详细解析。他认为“粹”包含三个本质要素：“媚态”“自尊”和“达观”。其中“媚态”以“肉体”性为先导，构成“粹”的实质性内容；“自尊”是理想主义带来的精神支撑，为“媚态”的二元性提供进一步的张力与持久力；“达观”是潜藏在自尊根底的自己对他者的变化无能为力时所采取的一种达观的态度。三个要素尤其是“媚态”和“自尊”都是以异性他者的存在为前提的，没有他者的存在，“粹”的三个本质因素亦不能够成立。九鬼周造认为最能集中体现这种审美观的，就是日本的艺伎文化。

“涩”，日文汉字写成“渋”，指苦涩之中的美，最主要指不完整的美。形容词是渋い （Shibui），名词是渋み （shibumi）或渋さ （shibusa）。日本设计精神境界的高度在于朴实、寂静、不完美、纯粹、涩中品味、苦尽甘来的美。日本民间艺术专家、“民艺运动”发起人之一的柳宗悦（Sōetsu Yanagi, 1889—1961）对日本“涩之美”的诠释是，在手工艺创作中，将十二分的表现退缩成十分是涩的秘意所在，剩下的二分是含蓄的东方之美，因为涩不是喧哗而是静默的态度，所以“不言之和”与“无闻之闻”即是涩的精神所在。手工的创作总会有一些不自由性，受到工具、材料某种程度的限制，以手感的自由与随性所创造出来的物品，往往会产生参差不齐的痕迹，而无法像绘画那样，收到拟真的、相对完美的效果。柳宗悦所说的涩之三部曲是：余、厚与浓。

东京技术大学工业设计专业学生山下申设计的多功能模数地垫（Modular floor mats, Land Peel）。

日本传统园林艺术——将自然景观以朴实纯粹的手法浓缩于咫尺之中，静中有动，恒中有变。

东京地铁站内有关地铁与民航接驳的漫画式说明。

森田法盛2013年设计的可折叠式儿童头盔。

日本茶道——充盈着浓郁的仪式感。

山叶集团2012年出品的组合型音响。

“序、破、急”（Jo-ha-kyū）通常是用来描写日本音乐结构的。“序、破、急”，有点类似中国的“起、承、转、合”，是一种创作架构。这个格局也沿用到日本艺术、设计的各个方面，将创作过程分为序、破、急三部分：序言、破题、急就。如果细细观察，可以看到这个与众不同的审美架构，在日本的建筑、规划、工业产品设计、平面设计、电影、动漫画、文学作品、诗歌、音乐、戏剧创作中不断出现，是日本艺术和设计创作的一个特色。

“幽玄”（Yūgen）是日本最古老的审美原则之一，受佛教的影响，兴起于日本镰仓、室町时代，“幽玄”成为日本审美思想的主流，并发展成为后来的“侘寂”。

日本民族讲究精益求精，非常重视技艺之术，称之为“芸道”（Geidō），在演艺界是能剧（Noh），插花成为“花道”（kadō，日文：華道），书法称之为“书道”（shodō　書道），茶有“茶道”（Sadō），陶瓷制作有“烧物”，日本的审美观念就贯穿在这些“道”之中，并且从古代一直贯穿到现代的汽车设计、工具和家具设计、电器设计、数码设计、动漫画设计、娱乐设计中。

日本的现代设计、当代设计的发展虽然很大程度上是由技术、科学推动的，但是终归与传统设计有密切的关系，了解传统审美原则，是了解日本设计精神的重要前提。

（二）日本现代设计的主要特点

日本的传统审美确定了日本设计的美学特质，与日本特殊拥挤的生存空间叠加起来，便形成了日本现代设计的主要特点。

日本国民的生存空间向来比较拥挤，根据2014年6月的 统计，日本人口数量为1.2709亿人，是世界第十人口大国，同时日本还是世界上人均寿命最长的国家之一。虽然按照人均面积来算，日本领土面积不算太小，但因山地、森林占了相当大的部分，平原面积有限。而自江户时代以来，日本已经逐渐从农村为主转移到城市为主的生活方式，特别是明治维新之后，城市化水平越来越高，居住空间越来越拥挤。因此，从空间狭窄的生态条件出发，为节约空间起见，日本设计发展出一系列与众不同的特点来。