第十一章 各国设计简史（之二）（第29/45页）

受到1929年德国魏森霍夫国际住宅建筑大展（Weißenhofsiedlung, Stuttgart, 1929）中那些非常理性的现代建筑的影响，1930年举办的斯德哥尔摩展览会上（Stockholm Exhibition, 1930），瑞典的设计师们展出了一批具有包豪斯风格的产品，引起了公众和评论界广泛的议论，一部分人认为按照当时的国际标准来看，这些产品相当现代，但也有相当一部分人认为难以接受，觉得这些是“非瑞典的”产品。设计究竟应该走什么样的道路，放弃民族传统，走纯粹包豪斯式的现代主义道路，或是将传统与现 代工业材料和技术相结合的道路，或是全面走传统手工艺的道路？当时北欧地区的设计师们正在探索，方向尚未十分清晰。

虽然这次展览的大部分建筑都是临时性的，但这些建筑对于瑞典现代建筑和现代住宅建筑的影响，则持续了很多年。

1930年代的世界经济危机，以及接踵而来的纳粹德国和欧洲法西斯浪潮打断了这场争论和探索。由于现代主义、纯粹功能主义、包豪斯都来自德国，因此这个时期在北欧出现了因反对德国意识形态而形成的反对现代主义设计的群体，不少理论家、设计师都参与其中。其中比较著名的有芬兰的艾特克协会（Artek）、瑞典的“瑞典形式”协会（Svenska Slojdforeningen），还有丹麦设计师凯·博杰逊（Kay Bojesson, 1886—1958）经营的“永久”画廊（Den Permanente）等。

这个时期的北欧设计，充满了这种因为反感纳粹德国而抵制冷峻的包豪斯式现代主义，捍卫民族传统工艺的努力。这时，钢管家具技术、蒸汽热定型夹板技术均已在北欧得到应用，设计师们设计出一系列具有民族手工艺特色的现代作品，如保罗·汉宁森（Paul Henningsen, 1894—1967）设计的PH-灯具系列，根纳·阿斯普兰德设计的斯德哥尔摩公共图书馆，阿纳·雅各布森设计的住宅区“别拉维斯塔”（Bellavista）等。阿尔瓦·阿尔托的家具、玻璃器皿、灯具设计更是很好的代表。1930年代初期，由于禁酒法令在芬兰被废除，对玻璃酒具的需求大增，这个时期的玻璃器皿设计因此非常繁荣。而挪威设计师、艺术家诺拉·古尔布朗森（Nora Gulbrandsen, 1894—1978）为挪威陶瓷厂博思格鲁（Porsgrund）设计的一系列具有简单几何形体，同时有强烈民族气息的陶瓷也是非常优秀的。

和以包豪斯为代表的欧洲大陆现代主义设计不同，斯堪的纳维亚设计师们用简约、自然、柔性的流畅曲线，代替了那种阳刚、冷峻、棱角分明的几何直线设计。瑞典设计师布鲁诺·马萨森（Bruno Mathsson, 1907—1988）最先开创了一个他称为“动感曲线”的家具风格，利用木料、皮革、纺织品等天然材料，设计出“草蜢椅子”（Grasshopper, 1931）、“佩妮拉椅子”（Pernilla, 1934）、“伊娃椅子”（The Eva chair, 1935）、“旋转椅子”（Swivel chair, 1939—1940）等一系列作品。芬兰的阿尔瓦·阿尔托的家具设计也有异曲同工之妙，只是更简约、更具工业化的现代感。马萨森和阿尔托都是木材加工技术方面的创新家，阿尔托更是第一位在家具设计中采用了悬臂原理的设计师。

卡尔·克林1936年设计的教堂椅子，简洁、实用。

1930年斯德哥尔摩展览会的建筑。

阿拉比亚陶瓷厂推出的库特·艾克霍姆设计的器皿。

诺拉·古尔布朗森设计的陶盘。

阿尔瓦·阿尔托设计的玛利亚住宅（Villa Mairea）。

在北欧民族化现代主义进程中，挪威的一些企业，如奥斯陆附近最古老的玻璃器皿厂哈德兰（Hadeland Glassverk），1825年成立的瑞典古斯塔夫博格（Gustavsberg）陶瓷公司，芬兰陶瓷厂阿拉比亚（Arabia）等都起到重要的推进作用。古斯塔夫博格推出的设计师威廉·卡吉（Wilhelm Kage, 1889—1960）在1933年设计的全套餐具“普拉克提加”（Praktika）就是特别为日常使用而设计的，考虑到便于存储，一碗多用；阿拉比亚陶瓷厂推出的设计师库特·艾克霍姆（Kurt Ekholm, 1907—1975）设计的陶瓷器皿也都很具有平民特色。这种功能化的平民特色，成了斯堪的纳维亚设计的一个基本原则，延续至今。

在两次世界大战之间，斯堪的纳维亚地区的现代建筑取得了长足的进步，芬兰大师阿尔瓦·阿尔托在建筑设计中善于综合考虑与自然环境相结合，采用本土材料，采用曲面、曲线等有机形体的形式，被称作“有机现代主义”，为斯堪的纳维亚地区的现代设计、现代建筑奠定了重要的基础。