第十一章 各国设计简史（之二）（第27/45页）

斯堪的纳维亚的现代设计大约起源于1920年代，说来奇怪，最早出现现代设计大师的国家，却正是当时不被其他几国认同的芬兰。两位芬兰设计师——埃里尔·沙里宁和阿尔瓦·阿尔托成为世界现代设计的先驱人物。沙里宁后来移居美国，创办了克朗布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy of Arts），培养出查尔斯·伊姆斯夫妇和他自己的儿子埃罗·沙里宁等一代现代主义设计大师来，对美国和世界的现代设计做出了重大贡献；阿尔瓦·阿尔托则在芬兰设计了全世界最杰出的早期现代建筑，比如维堡图书馆、帕拉米欧疗养院，与密斯·凡·德·洛、勒·柯布西耶、沃尔特·格罗皮乌斯的那些经典建筑一起，成为世界现代建筑重要的里程碑。沙里宁改变了世界的设计教育体系，而阿尔托奠定了全世界现代设计的基础，一个到今日才只有600万人口的国家，能够在设计上达到这样的高度，令人叹为观止。

1930年的斯德哥尔摩展览会的英文和瑞典文海报。

传统上，斯堪的纳维亚国家的设计崇尚简单、实用，以功能为第一要素。这里的设计师们在功能与形式之间寻找平衡，针对普通大众，突出使用功能，设计简洁、大方，没有多余的烦琐装饰，最终形成了独具特色的现代派民族设计风格。这种风格并不是一种流行时尚，与追求时髦和商业价值的形式主义完全不同。它是在特定文化背景下，尊重功能主义和传统，对于外形和装饰采取克制态度，而追求形式与功能上一致，同时避免过于刻板和严酷的几何形式，从而形成了一种富于人情味的现代美学。他们没有一味地模仿所谓的国际流行风格，而是立足于本地区、本民族的文化，传统观念和生活方式，传统手工艺和传统材料，带有民族的文化底蕴，是设计发展成熟的标志。

斯堪的纳维亚设计，在1930年代就已取得较大成就，并获得了国际声誉。早在1930年的斯德哥尔摩展览会上，斯堪的纳维亚设计就因融合德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义而广受称赞。在1939年的纽约国际博览会上，更确立了以“瑞典现代风格”作为一种国际性概念的地位。

而到了1950年代，芬兰设计师阿尔瓦·阿尔托和托比奥·维卡拉（Topio Wirkkala, 1915—1985）用木材、玻璃等材料，通过他们的新有机主义、极简主义的设计，极大地提高了北欧设计的声誉，从比较狭小的国内市场上，蓬勃发展起来，获得了国际性的成功。

1950年代初，已经有不少北欧制造厂商愿意协同设计 师去生产一些抽象的、有机的、技术化的产品，同时，应用新的生产技术去提高批量化生产的质量和能力。一个突出的例子是丹麦的家具制造商，开始用胶合板代替天然木材制作椅座，以金属制造椅腿，并发展出新的加工程序来生产新的家具。瑞典的金属制品厂商秉承他们的座右铭“让日常生活变得更美好”（More beauty for everyday live），一方面致力于提高批量化生产的质量，同时也采用新的不锈钢材料代替传统上的昂贵的白银，为普通民众生产高品质的金属器皿。通过这样的努力，斯堪的纳维亚的设计师们创造出一种与新材料、新技术相结合的新的物质文化来。

自那以后，与其他地区相比，丹麦、芬兰、挪威和瑞典创造出更多的设计经典来。从拼装积木LEGO到阿纳·雅各布森（Arne Jacobsen, 1902—1971，丹麦建筑师、设计师）的椅子，斯堪的纳维亚设计师们将极简主义转化为一种消费者可以负担得起的、有用的、受人欢迎的风格。

对于欧美国家的消费者而言，玛利米可（Marimekko）生产的服装和织品，乔治·杰生（Georg Jensen）品牌的手表，B&O（Bang & Olufsen）出品的神奇的音响组合，一直是一种文化品位和经济实力的象征。而另一方面，挪威的设计师彼得·欧普斯维克（Peter Opsvik, 1939— ），瑞典的依戈诺米设计集团（Ergonomi），以及批量生产家居用品的宜家（Ikea）所代表的，则是斯堪的纳维亚设计更具全球影响的、更有民主精神的一面。

战后国际设计进入了“国际主义”风格（International Style）时期，纯粹现代、极限主义占了上风，出现了冷漠、中性、同质化，而斯堪的纳维亚国家的设计师则反对冷冰冰的机械风格，他们的设计自成一格，简约优雅、富于人情味，功能与形式统一。

1930年斯德哥尔摩世界展览会上展出的瑞典现代家具。

1900年巴黎世博会上的芬兰宫。