第79章 演绎我觉得自己是好人……

戏台上，白凤英在那唱着《小辞店》的经典唱段：“穿红的来，穿绿的去，没有我的哥哥好……”

台下周老爷正襟危坐，一边品茶一边听戏。

女二号“白凤英”的扮演者何艳玲有着深厚的戏曲功底，所以身段、走步什么的都没有任何问题。

但是因为她之前唱的是越剧，而这一次电影里的女主角们唱的是黄梅戏，所以这里池影总觉得有哪处不太对。

其实何艳玲是非常勤奋的，在她拿到剧本，知道是这样的戏曲背景之后，就在进组之前，专门去买了电影里所有涉及到黄梅戏唱段的影碟，自己在家里的反复地观摩。

所以她虽然做不到很正宗，但是仅从表演上来看，没有什么大错，至于唱词的话她只能把这些词背下来，做做口型，大概唱一唱……

具体的唱腔肯定不标准，但池影跟她说没有关系，后期会找专业的黄梅戏演员来配音的。

而卫小敏是剧组里另外一个有戏曲背景的演员，她是鄂省出身，从小练的就是黄梅戏，所以应付这些场景还是很不错的，多年的功底捡起来也没什么太大难度。

池影又看了一会儿，皱了皱眉头，就喊了“停”。

像何艳玲的戏，池影一般都是很满意的，很多数都是拍一条保一条，两遍就过了。所以何艳玲见池影喊停，心里有点慌，连忙问道：“池导，我有哪里不对吗？”

池影沉吟了一会儿，她在想怎么表达自己的要求，然后就说道：“何老师，你平常的表演都没有问题，但是这一段戏曲的整体演绎有点不太对……

我不是说你的唱词，而是你的整体形象、走步还有身段……”

池影回头看了看，就把站在边上的卫小敏招过来：“小敏，你刚才也看了何老师的表演，你觉得有哪一点跟你平常唱的戏不太一样？”

这段时间卫小敏和付远琛天天晚上偷偷凑在一块儿练习，她已经很适应剧组生活，而且变现提升也很快，再加上她本人演起戏来很有灵气的，所以池影对她非常满意。

卫小敏想了一会儿就说：“何老师好像不够‘乡’气！”

何艳玲愣了一下，她没想到会是这个原因——什么叫不够乡气？

池影又进一步解释道：“何老师，像您以前唱的是越剧，讲究的是典雅柔美，更抒情一些；但是黄梅戏来自于乡间地头，它讲究的是质朴活泼，就像民歌一样。

您刚才唱的这一段《小辞店》，它讲的是卖饭女“柳凤英”的故事。她一个是生活在封建社会底层的女性，不像梁山伯和祝英台这样的大户人家出身的千金公子。所以她整体的语调，更硬朗更明快，或者说是更生活化一些，俗一点。

这个唱段更贴近于自然，生活化表情和肢体语言。像您这边平常讲究的是身段柔美，动作优雅，就像小敏讲的一样，你这段表演不够乡气。”

何艳玲一下子就明白了，其实就是说她穿着这身戏服，演绎的是一个社会底层的村姑，而不是千金大小姐，有点过于“雅”了。

“还有就是，您要注意这里的主要氛围。”池影接着解释道，“之所以周老爷会选独自欣赏《小辞店》，是因为这个剧目其实讲的是一个有夫之妇和一个有妇之夫的爱情故事，到故事最后，又涉及到的也是恶性的案件。

这部戏在清代出现的时候，很受社会批判的。因为那时候社会还比较封建，对这种背德之恋是非常排斥的，违反了礼教精神，所以公开场合不能演，包括建国以后一直到改革开放，国内才解禁了这部戏。

所以，周老爷请了戏班来唱堂会，平常唱的都是《女驸马》、《天仙配》这种传统剧目，而《小辞店》是唱给他一个人看的，满足他的某种癖好，你懂吗？这种场景的氛围是一种暧昧的、禁忌的。”

何艳玲又低头思索了一会儿：“行，池导，我明白了，麻烦您给我20分钟，我再组织一下，行吗？”

“可以，我们大家都歇一会儿。”

于是稍事休息后，剧组继续开拍。

何艳玲是一个一点就通的狠角色，这次开拍的时候，她的动作走步就很硬朗、明快……而且在台上表演的时候，还有点向台下的周老爷频送秋波的感觉，类似于那两人在隔空调情。

池

影原打算，身段外形表演由何艳玲来，后面的话再找一个专业的黄梅戏演员来配唱段。

但是通过今天的这些现场表演，她突然发现，单纯的后台唱腔配音是不够的，有的时候还要配合具体的拍摄场景进行唱腔演绎。

比如“白凤英”边唱戏边和“周老爷”调情，那这一段的唱腔音调就会和普通场景有的细微不同，她是个精益求精的人，希望细节也能完美。