第84章 威尼斯访谈

在池影问鼎米国电影金球奖之前，华国电影人在国际电影奖项上的最高斩获，就是欧罗巴三金。像陈大导，就获得过法国戛纳电影金棕榈奖。

戛纳、威尼斯、柏林三大电影节，其实是最早的全球A类电影节，如果单纯从这种评级来看，并不比米国好莱坞的金球奖或是奥斯卡金像奖差。

但是米国的经济霸主优势摆在这儿，好莱坞又是全球电影工业的聚集地，影响力无与伦比，所以欧罗巴三金一直被认为比米国的这边的金球奖和金像奖略微差一点。

像戛纳电影节，是每月的5月份中旬开始，通常是12天，法国人强调的是艺术与商业的平衡，所以电影节评审的时候考虑的是电影艺术性与商业性平衡。

同时戛纳又最喜欢找一些好莱坞的明星来走红毯，所以在欧洲三金中，曝光度是排第一的。

同时戛纳电影节也是全球最大的电影交易市场之一，

吸引着全世界各地的片商、投资人以及媒体。

当初在拍《白蛇传》的时候，郑志宏一度就非常想来戛纳转一转，并且还曾催促过池影，能不能往前赶一赶拍摄进程，这里头主要就是出于商业性考虑了，而且这里也确实是卖片的好地方。

至于柏林电影节，池影从来没想过要去，因为这个电影节是每年2月的中下旬，几乎要跟好莱坞那边的重量级颁奖礼是同一个时间段，两边冲突了。

而且柏林电影节强调的是政治性，虽然也讲究对新人的扶持，包括设有“最佳处女作奖”之类的奖项，着重于扶持新导演，但是对于池影这种强调商业化的导演路线并不相符。

这一次的威尼斯电影节是8月30号开始，9月9号结束，总共11天。

威尼斯电影节是历史上最悠久的电影节了，创立于1932年，被誉为“电影节之父”。

金狮奖的评审，更偏好于“作者电影”，实验性叙事和美学突破，追求的是视觉创新。

像意呆利人也是非常浪漫的，在水城举办这种电影节，就更偏向于学术与艺术讨论。

电影节强调电影就是要以导演为核心，这与好莱坞的制片人为核心的取向是不一致的。

池影现在在国内拍电影，其实决策权非常大，包括题材的选择，拍摄计划的制定，所有的演员挑选，甚至最后的剪辑权都由她全权操控了。

这三部电影的制片人几乎都不怎么干涉专业拍摄事务。

像好莱坞那边就完全不同了，普通导演根本就没有最后剪辑权，即使是很多知名大导演也多数如此。所以在这方面，池影其实比好莱坞的导演们权力更大，自主性和作者性更强。

一定程度上，池影能这么快形成自己的个人风格，与这种放任自流、野蛮生长的现实有关。

归根结底，池影现在已经能按照自己的意愿，拍摄一些主题深刻的，更有实验性质的电影。

这次参展团是八月二十几号就到了意呆利，前期一些准备工作以后，就在8月30号晚上6点参加了威尼斯电影节的开幕式。

《戏楼魅影》被选为开幕电影。

在主要演员走过红毯以后，池影是跟着电影节主席阿尔贝托一起进入会场的。

当时90分钟电影之后，效果非常令人满意，全场所有的观影者在沉默片刻之后，都起立鼓掌，掌声长达5分钟之久。

第二天，电影节的所有官方出版物都是头版头条报道了这部电影的。

比如像《威尼斯电影节日报》，头版整版就是《戏楼魅影》的海外版海报。这版海报的背景最上部是暗影下的徽式建筑，黛瓦白墙；中间部分是传统的戏台，上面是没有面孔的戏剧人物；而最下半部则是女一号“潘晓燕”的上半张脸，只露出一双眼睛，还带着厚厚的刘海，与上面的戏台融为一体。

海报的左侧是男主角“周定邦”只露出了半边身子，而右侧则是女二号“白凤英”，她穿着戏服，整个戏曲扮相，也只露出了左边身子……

所有这些人物形象，都是不完全的；与电影中上部黑白分明的徽式建筑共同构成了一个强烈的视觉冲击，给人一种诡异艳丽的感觉，与这部片子中的“全员恶人”的主要情节紧密结合在一起。

除了《威尼斯电影节日报》以外，其它与电影节相关的国际权威媒体，比如《综艺》、《国际影评》，还有一些意呆利的本土媒体，都纷纷统一用头版头条报道的《戏剧魅影》这场电影。

《好莱坞报道者》这种有米国背景的国际电影刊物，为了区别于其它媒体的报道，将眼光聚焦于导演池影，特约她做了一份专访，专访的题目就是《新生代电影革命者：对话华国最年轻的票房奇迹导演——池影》