第84章 威尼斯访谈（第3/3页）

Q:你在多种场合都强调商业性，可偏偏又在金球奖和奥斯卡中有所斩获，你是如何定义你自己的？

A:对我的定位很明确，我就是一位商业片导演，至于我的电影中艺术性有多少，从来不在我的考虑范围。我只希望能把故事讲好，我只希望我的观众能在90分钟观影过程中获得愉悦，而不是走出电影院后后悔掏了这张电影票的。

我对我自己的故事负责，我也对我的观众负责。

PARTIV：创作解剖与行业动态

Q:你的三部电影都是不同的类型，第一部 是常见的好莱坞小妞片，第二部是神话特效大片，第三部又是惊悚悬疑片，你在选择题材时又是如何考虑的？

A:怎么说呢？想拍就拍了，多做不同尝试。我在拍第一部 电影的时候才22岁，生活有各种各样的可能，电影的题材自然也有各种各样的尝试，

我希望去尝试去探险，去体会另一种人生。

Q:你在创作中是严格按照既定计划开始的吗？

A:当然了，这样才符合工业化流程。

（说到这里，这位导演笑了起来。）其实说我的电影是“作者电影”也非常准确，因为我的剧本是我自己写的，分镜头是自己画的，包括所有的拍摄计划以及最后的剪辑都是由我来主导的。

相对而言可能我比较幸运，我甚至比多数好莱坞导演都享有更大的权限。但是我必也必须珍视我的这种权利，用好我的这种权利

PARTV：技术狂想与人文底线。

Q:你当时拍《白蛇传》时，即使好莱坞顶级的大导演都认为，你的技术娴熟，特技也运用得非常完美。但《白蛇传》偏偏又是一个人文感非常强的电影，这中间的边界在哪里？

A:主要是看技术为什么服务？在我看来，技术是为故事服务的。如果单纯只是技术的话，故事就会被割裂成为一个个尸块。那么这种电影，即使特效效果再强，场面再大，也不会有人愿意去为它掏钱。

PARTVI：新生代的生存法则

Q:有很多青年创作者总抱怨没有机会，你的票房不败神话有什么秘籍？

A:说起来你可能不相信，我在电影学院毕业那一年，甚至一度都要离开这个行业了，幸好我的老师拉住了我。

后来我在这个行业里获得了很多比我年长者的呵护和支持，我很感激他们。当青年创作者抱怨他们无法获得机会的时候，可能也先要低头看看自己——我真的能把故事讲好吗？我真的能拍出一部电影吗？

在抱怨自己怀才不遇之前，也要审视自己。这不仅仅是青年创作者，也是很多其他不同年龄段的创作者必须要面临的问题。

华国国内电影市场资金不足，但是随着我们国内经济的增长，这个问题会被逐渐解决。会有越来越多的热钱进入这个行业，但是在这种行业浪潮来临之前，我们肯定要练好自己的本事

Q:对挣扎在艺术和商业之间的新人有什么建议？

A:我建议可以去一家餐厅的后厨，观察一下厨师是怎么做饭的。

一个成熟的厨师，必然知道什么时候起火，什么时候浇油，什么时候撒葱花……而在拍摄电影时，什么时候该做什么事，哪个情节应该进入什么样的节奏，这都是一名导演应该非常娴熟掌握的技巧。

完成这些必修课以后，再去考虑所谓的艺术和商业……

今年下半年，我们会联合国内的一些制片商，举办一次青年影展。我们会让越来越多的青年创作者有机会展示自己，从而扩充这个行业。一个行业的新鲜血液越多，它的成长就越蓬勃，生命力就越旺盛。