第二章 工业革命前的设计（第21/27页）

英国设计师克里斯多夫·德莱赛1873年设计的银质糖罐深受收藏家喜爱。

维也纳『分离派』运动的主将约瑟夫·霍夫曼和科罗曼·莫瑟合作设计的普科斯多夫椅子。

桑纳14号，变的是年代和颜色，不变的是那份舒适和雅致。

四、“维多利亚”和“第二帝国”风格

烦琐的历史风格在19世纪初期依然兴盛，特别是在维多利亚时期。英国的哥特复兴风格、法国的“第二帝国”风格和美国以这两种风格混杂的折中主义风格，占据着主导地位。此外，各种历史风格，诸如文艺复兴风格（Renaissance Revival）、新希腊风格（New-Grec）、安妮女皇风格（Queen Anne）、新古典主义风格（Neoclassicism）、罗马复兴风格（Romanesque Revival）、意大利风格（Italianate）、洛可可风格（Rococo）等，也多以“新”“复兴”的面貌出现。直到1850年代之后，“工艺美术”运动（the Arts & Crafts）和“新艺术”运动（Art Nouveau）相继兴起，涌现出一批新设计家，突破了这类以皇权思想为中心的烦琐奢华时尚，提倡恢复自然的手工艺设计，逐步引导出现代设计来。

（一）维多利亚风格的建筑

从1830年代之后，新古典主义逐步式微，法国国王路易十六被革命党处死，风格开始瓦解，后被法兰西第二帝国风格取代。英国的汉诺威王朝转入了维多利亚女皇时代，设计上也走上烦琐奢华的方向，时间长达70多年。

而另一方面，同时也出现了各种挑战这种烦琐趋势的新设计运动，为现代设计奠定了基础。因此，19世纪下半叶是一个充满了变化的时代。

维多利亚风格（Victorian Style）一词，常用来形容19世纪在欧洲和北美、澳洲等地，尤其是英国、美国、澳大利亚等英语系国家相当盛行的建筑和装饰风格。英国女皇维多利亚（Queen Victoria，本名为Alexandrina Victoria, 1819—1901）在位的70年里，大英帝国正处于其鼎盛时期，国力大幅提升，殖民地几乎遍布全球，有“日不落帝国”之称。他们可以从皇冠阴影下任何一个角落获得原材料、汲取设计灵感，英国的设计师们完全无须顾忌欧洲大陆上的风格流派，而有足够的底气广采博纳，自成一统。因而出现了五色纷呈的不同风格和流派。由于史称这个时期为“维多利亚时代”，当时盛行的建筑、产品、平面、时尚等设计的风格也就称为“维多利亚风格”了。

然而，虽然一般认为华丽、丰富、堆砌，甚至杂乱，是“维多利亚风格”的特征，但严格说来，这并不是一种固定的、统一的风格。在维多利亚时代早期，流行风格的主流的是哥特复兴风格，然后逐步发展得更加华丽、堆砌、花哨起来。到了维多利亚时代的后期，一系列反对这种奢华趋势的设计潮流——如“工艺美术”运动（the Arts and Crafts movement）、“新艺术”运动（Art Nouveau）、自由风格（Liberty style），以及后来的装饰艺术运动（Art Deco）相继出现。因此，“维多利亚风格”一直是充满变化的。

英国议会大厦。

英国议会大厦建筑细节。

伦敦的圣潘克拉斯火车站。

需要指出的另一点是，即便在维多利亚时代，也不是所有的社会阶层都热衷于维多利亚风格的。以英国为例，那些贵族成员或拥有土地的绅士名流，他们的住宅和家具、用具大多是祖上传下来的，大多也相当名贵，已然自成体系，不会因为时尚的变化而去更换；而占社会人口大多数的劳工阶层和农民，他们的经济状况还没有富足到足以购买华丽的维多利亚风格家具和银器。因此，维多利亚风格真正的消费者，只是正在富裕起来的中产阶级和专业人士，新兴的工厂主等人群。

到19世纪中期，新建筑材料、新建筑技术、新的工业产品生产技术和印刷技术不断涌现，钢铁、混凝土、大型机械生产已经得到广泛使用。这个时期，现代建筑、现代设计应该怎么发展，是许多建筑师、设计师在考虑、在探索的主要问题。虽然当时的工业技术已经有了很大的发展，工业建筑结构也日趋完善，但是工业建筑的面貌大多单调甚至是刻板、沉闷，无法满足富裕的建筑投资人，他们期待能够发展出一种既利用工业技术结构，同时又具有传统、历史特点的新建筑形式来。另外，随着经济的发展，中产阶级也日益壮大起来，这个新富阶层对于生活环境和生活质量有了更高的要求，希望点缀和美化周围环境，也有能力购买比较高档和贵重的日用品。维多利亚风格就是在这样的背景下出现的。