第二章 工业革命前的设计（第23/27页）

水晶宫中，既没有希腊柱头，也没有哥特尖拱，被当 时守旧的人讥为“没有品位”，然而潘克星顿和他的这栋水晶宫，用机械性重复的模数单位、坚硬闪亮的玻璃几何体，以及预制加工部件的装配式建造方式，为即将来临的新世纪建筑提供了意义重大的启示：机械可以是一种风格的模式，技术可以提供新的材料和新的施工方法，建筑上的创新者不一定是建筑师。

虽然水晶宫在世界范围内引发了巨大的反响，获得广泛称赞，但在1851年的英国，这栋建筑所代表的建筑概念和风格还是过于超前了。当时英国大多数建筑师，还躁动在各种传统风格，尤其是哥特复兴风格（the Gothic Revival）之中。

工业革命对于英国建筑的影响有两个方面：一方面，正是工业材料、工业技术、工业加工方式的发展促成水晶宫这样新型建筑的出现，推动了现代建筑的发展；另一方面，工业时代引发的动荡，不仅影响到风格和品位，同时也造成社会结构、经济基础的剧烈变更，因而激起了强烈的回归过去的情绪——历史成为守旧、害怕变革的人们的避风良港，而这也是维多利亚风格出现的重要原因之一。

其实，维多利亚风格不仅仅是19世纪中期和晚期存在于英国的建筑倾向，由于资本主义经济的迅速发展和建筑理论的薄弱滞后，这种烦琐的复古风格席卷了欧美多个国家，并且流行了很长时间，其中主要是在英语国家，在北美，在澳大利亚等，尤其是当时经济发展很快的美国。

自18世纪开始，就有一些英国建筑师移民到北美以及其他一些英国殖民地，比如澳大利亚、新西兰等国；到19世纪，迁来美国、加拿大和其他英国殖民地国家的英国建筑师更多了。他们带来了英国流行的各种建筑风格，英国当时的一本《营建者》（the Builder magazine ）杂志对于传播英国流行的建筑风格起到相当大的推动作用。一些英国建筑师通过在海外设计大型公共建筑而对普及英国流行风格产生了重大影响，英国建筑师雅科布·莫得（Jacob Wrey Mould, 1825—1886）甚至担任了纽约市的公共建筑部的总建筑师（Chief Architect of Public Works in New York City）、纽约中央公园的设计者，对纽约城市面貌的影响迄今处处可见。

美国加州优里卡市的卡森住宅，典型的安妮女皇风格建筑。

澳大利亚的皇家展览馆。

墨尔本市区内科林斯大道上成排的维多利亚风格建筑。

1860—1900年间，维多利亚风格的各种流派在美国都很流行，除了追随英国的哥特复兴风格（Gothic Revival）之外，第二帝国风格（Second Empire, 1855—1885）、斯特格风格（Stick-Eastlake, 1860—1890）、安妮女皇风格（Queen Anne, 1880—1910）、理查森罗马风（Richardsonian Romanesque, 1880—1900）、“木瓦墙”风格（Shingle, 1880—1900）都在美国有过流行。美国人很实用主义地将以上各种风格都笼统地称为“维多利亚风格”，特别突出花哨、烦琐的装饰，而且往往在一栋建筑上混杂使用上述几种风格，这和英国比较严谨的手法大相径庭。反映出美国人对形式和形式背后的意识形态因素并无所谓的立场。

维多利亚风格对很多美国城市的建筑造成影响，尤其在一些大城市，例如纽约、芝加哥、波士顿、哥伦比亚、底特律、巴尔的摩、路易斯维尔、亚特兰大、新奥尔良、费城、匹兹堡、圣路易斯、圣地亚哥等城市都有许多维多利亚风格建筑的街区，而旧金山更以其众多华美的维多利亚风格建筑和住宅区而闻名。

1840—1890年之间，维多利亚风格在澳大利亚也非常流行，并且有多种不同的派生风格出现。当时，澳大利亚正处在淘金热高潮，大量移民涌入，交通、贸易都有很大增长，经济发展很快。在淘金热最盛的维多利亚州和新南威尔士州，新的建筑大量涌现，其中不少都采用了维多利亚风格。例如在维多利亚州州府墨尔本建成的皇家展览馆（Royal Exhibition Building, 1880）、利阿尔托大楼（Rialto Building, 1888），以及在新南威尔士州建起的许多大型住宅都具有强烈的维多利亚风格特征。

不论是大型的公共建筑或商业建筑，以及私人住宅，这些建筑上都充满了繁复堆砌的装饰细节。

（二）维多利亚风格的家具和室内设计

维多利亚设计风格除了建筑之外，还在装饰艺术、产品设计、平面设计上有相当广泛的发展，总的特点是以烦琐复杂的装饰（indulged in a grand excess of ornament），取代了新古典主义的庄严、简练，这一点在家具设计、用品设计、服饰设计、室内设计上非常明显，有一种暴富的炫耀感，这与70年来无大战一片升平，中产阶级在人口上比例大增的历史背景有密切关系。