第二章 工业革命前的设计（第24/27页）

维多利亚时期的家具已不再专为皇室、贵族服务，而是开始面向市场化了，因此，所谓维多利亚风格并不是一个固定的风格，而是设计师根据客户的喜爱，从各个不同时代的风格中选出一些来拼凑而成的。用得比较多的风格有哥特式（Gothic）、多铎式（Tudor）、伊丽莎白式（Elizabethan）、洛可可式（English Rococo）、新古典式（Neoclassical）等等。最常见的是哥特风格、洛可可复兴风格。

虽然维多利亚风格混杂了多种历史传统风格的装饰动机，然而，不论设计师采用了哪一种历史风格，也不论他们采用什么样的手法去混杂，维多利亚时期的家具设计师们的确创造了如下特色：

①注重表面的处理

②体量较大

③非常华美（ostentatious）

在造型上，维多利亚风格的家具外轮廓大多展示出两凸一凹的轮廓线。亚瑟·琼斯（Arthur Jones）设计的椅子是最清楚不过的例证，这把在水晶宫展出的椅子，椅背像一把放大了的提琴，或者像维多利亚时代女性所穿的鲸骨裙撑，令人感觉是从女性胴体的丰腴中受到的启发；后来到了Art Nouveau时代，两段凸线就被压缩成一条连绵蜿蜒的曲线，而到再晚一些的现代主义风格，则将缠绵流畅的曲线变成不食人间烟火的完美的几何抛物线和酷酷的直线，展示出工业时代那种机械的冷静和理性。每一次线型的变化，都彰显了风格时尚的一种变化。

美国旧金山的维多利亚风格住宅建筑群。

维多利亚时期的家具之一：亚瑟·琼斯设计的椅子。

『白日梦者』扶手椅。

用造型纸浆制作的华丽座椅（1854）。

“白日梦者”椅子（Daydreamer）也在水晶宫里展出过，它是由英国人菲兹·库克（H. Fitz Cook）设计的。这把扶手椅的整体轮廓是标准的两凸一凹曲线，没有任何直线的部分；椅脚采用了洛可可风格的向两边蜷曲，而不是与椅面垂直；椅子的面料是华美的绸缎，上面布满了天使、雪花、小狗等复杂的纹样。椅身上满是雕刻的图案和人形——椅背顶上一位是美梦天使，一位是噩梦魔鬼，两边扶手外侧和椅脚的中间也都在讲述着不同的故事，而偏爱叙事情节，也正是维多利亚风格的一个设计特征。

这个时期的家具设计，除了华美的外形、精巧的手工制作工艺之外，还展示了一些设计方面的新的苗头：

首先，设计师们在试用新材料方面表现出明显的热情，“白日梦者”椅身所用的材料就不是常见的木料，而是造型纸浆（Papier-mache，将掺入面粉和胶料的纸浆逐层涂到金属模具上成型）；其他人在制作家具的时候，已开始用到了铸铁、锌，甚至橡胶。还有一些设计师则着迷于不同材料的模仿，例如将玻璃涂上油漆仿大理石，或用油漆在水泥面上涂出石料的效果来等。

在采用新材料和发明新的加工工艺方面，约翰·亨利·贝尔特（John Henry Belter, 1804—1863）的层压胶合花梨木板家具大概可以算是当时最大胆的尝试了。这位从 德国移居纽约的家具设计师，在1856年成功地申请到一项专利：他将花梨木（Rosewood）锯成大约1/16英寸厚的薄板，先将这些薄板用砂纸打磨得非常光滑，再用胶粘起来，这是世界上最早的夹板之一。他根据设计图形的需要，在需要雕出花卉、水果、涡卷等装饰细节的地方粘上更多层的薄板。然后将粘贴好的椅背用蒸汽加热，压成凹下的弧形，最后在比较厚的部分采用浮雕和通雕的手法，用机械加工出繁复丰茂的装饰细节来。贝尔特的这些花梨木胶合板家具，在当时纽约的上流社会享有盛誉，是美国早期维多利亚风格家具的代表作品。

维多利亚时期是英国工业革命的全盛期，因此在设计上亦出现了很多现代产品。另一种非常有意思的新尝试是制作多功能的家具，例如英国的泰勒父子公司（Tayler & Sons）生产的一张蒸汽艇上用的沙发，在需要的时候竟然可以变成救生艇。另外一个例子则是美国明尼阿波利斯的家具商人威廉·S.伍顿（William S. Wooton, 1835—1907）于1874年获得专利的一张秘书工作台，既是写字台，又是文件架，又有储物格，装饰手法上则带有明显的哥特复兴风格特征。

在室内设计方面，维多利亚时期很讲究功能空间的布局，房间、公共空间、私人空间分隔得清清楚楚，绝不含糊，室内的空间布局反映了对于尊卑、长幼、公私、内外等社会关系的重视。一栋住宅里，最重要的空间是接待室，英语叫作“Parlor”（亦称为Drawing Room），就是正式客厅、接待厅的综合空间，这是反映主人身份地位的门面。在当时的社会背景下，炫耀自己的财富和品位非常重要，因而这一空间成了整个室内设计的重中之重。一般来说，客厅面积最大，各种装饰品布满空间和墙面，家具、墙纸、灯具、壁炉、壁炉屏、装饰用的小品、陶瓷、雕塑摆得密密麻麻。第二重要的空间是正式餐厅，也具有这种炫耀的目的性。在餐厅中，壁橱柜是最突出的，其他部分也装饰华贵。