第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第24/39页）

亚瑟·马克穆多（Arthur Heygate Mackmurdo, 1851—1942）是英国“工艺美术”运动晚期的代表人物，也是“新艺术”运动的开创性人物。他所创立的“艺术家世纪行会”，是当时最成功的设计团体之一。行会鼓励艺术家们从事产品的设计，他们在设计建筑的时候，常常将室内设计、家具设计，以及室内陈设的设计都包括在内。

马克穆多的设计非常讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主义特点，将植物的枝叶扭曲成蜿蜒的曲线是他最喜爱的设计动机之一，这个特点日后也成为“新艺术”运动风格的基本特点之一。从马克穆多的工作时间来看，世纪之交是他的创作鼎盛时期，他起着承上启下的作用。1883年，马克穆多以富有韵律感的花卉图案为“雷恩的城市教会”（Wren's City Churches）设计的木刻封面，可以算是“新艺术”运动最早的木刻作品。

法国包装设计师乔勒斯·谢列特（Jules Cheret, 1836—1932）最先将新艺术风格带进海报设计。他的作品色彩鲜明，轮廓线清晰简洁，字体粗壮，成为新艺术风格海报的代表，对于以后的海报设计师很有启发。

法国画家亨利·德·图卢兹·劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec, 1864—1901）是一位极具才华的设计师，而且生逢其时——印刷技术有了很大提高，巴黎的夜生活方兴未艾——他将海报设计的水平大大地提高了一步。他总是通过一些不寻常的角度去刻画人物，善用侧影，以求获得最强而有力的视觉效果。他的线条粗壮，但能少则少，再加上他那些恣意纵横、随手画出的字体，都使得他的海报设计独具一格。劳特累克对于彩色石印技术很有研究，是当时最早采用这种印刷方法的艺术家。虽然他的生命短暂，但他的艺术影响力却相当长远，一些评论家甚至认为：“没有劳特累克，就不会有安迪·沃霍尔（Andy Warhol, 1928—1987）。”

英国插图画家奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Vincent Beardsley, 1872—1898）的作品基本都用墨水画成，黑白分明，画面上留下大片的空白，与其他部分非常精确细致的描绘形成鲜明对比，线条虽然纤细，却很清晰，非常流畅，可以明显看出受到日本绘画风格的影响。艺术史家罗伯特·斯克姆兹勒（Robert Schmutzler）在评价比亚兹莱的作品时写道：他的作品带来的“既不是温情，也不是感伤，而是一种得天独厚的、来自地狱的、令人战栗的优雅”。他为奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde, 1854—1900）的戏剧“莎乐美”创作的画作是他最具代表性的作品之一。比亚兹莱曾为多本书籍和杂志创作插图和封面，他还曾担任过《工作室》（The Studio ）、《萨沃伊》（The Savoy ）、《黄页》（Yellow Page ）等19世纪末重要的艺术评论、设计杂志的编辑，并且是《萨沃伊》杂志的合伙人之一。虽然他的画作中那些晦涩阴暗的形象和乖张怪僻的情欲描写使他成为当时最受争议的艺术家，但他仍然是“新艺术”运动中最有影响的插图画家之一。

尤金·格拉赛特设计的『新艺术』运动风格字体。

谢列特为女神剧场绘制的演出海报。

马克穆多的木刻。

劳特累克1891年为『红磨坊』演出绘制的海报。

捷克画家阿尔芳索·穆卡1895年为舞台剧《吉斯蒙达》绘制的海报，令他一举成名。

捷克画家阿尔芳索·穆卡（Alfons Maria Mucha, 1860—1939）为很多书籍、海报、广告，以及舞台剧绘制过画作，还设计过舞台布景，以及首饰、地毯、墙纸等。1895年，他为巴黎女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt, 1844—1923）主演的一出舞台剧《吉斯蒙达》（Gismonda ）绘制的海报，令他一举成名，他的绘画风格被称为“穆卡风格”（Mucha Style），并旋即成为最流行的新艺术风格画风，虽然他本人并不愿意被贴上这样的标签。他认为他的作品只是来自他本人，来自捷克的艺术传统，他因商业绘画而成名，但他更希望从事艺术创作。穆卡喜欢用彩色粉笔作画，他的画作经常以美丽的少女为主题，飘曳的新古典主义风格的长袍，茂盛的鲜花和树木的背景，少女头上时常佩戴的花环都成为经常被人模仿的特色。他的这些海报和广告作品被认为是20世纪初期法国“美好时代”（特指1890—1914年间，法国上流社会中讲究艺术和文化修养的时代）的最佳写照。

1939年德国法西斯侵入捷克，因为穆卡强烈的捷克民族主义立场，盖世太保第一批就逮捕了他。虽然后来他因肺炎而被释放，但很快就在布拉格去世了。