第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第35/39页）

1890年代，马金托什不断地学习，不断地发展自己的设计能力和设计理念，也结交了一批志同道合的好朋友，“格拉斯哥四人”设计团体就是在这段时间形成的。

马金托什的设计风格形成，在很大程度上受到日本的浮世绘的影响。他对于日本绘画中线条的运用方法非常感兴趣，特别是日本传统艺术中的简单直线，通过不同的编 排、布局、设计，取得强烈的装饰效果，使他改变了认为只有曲线才是优美的、才能取得杰出设计效果的想法，并开始对流行的“新艺术”运动的宗旨和原则有了怀疑，继而通过设计实践进行修正、改造。

马金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响，另外一方面则具有追求简单纵横直线的形式倾向。他的建筑设计预想图大部分采用铅笔单线，线描功夫精细，显示出他对于直线的偏好。比如他在1895年画的马特公立学校设计图、格拉斯哥先驱报建筑设计图、苏格兰斯特利特学校设计图等，都有这个特点。经过不断探索，他最终在1897—1899年设计的格拉斯哥美术学院建筑上体现出自己的风格来。

1896年，格拉斯哥美术学院（Glasgow School of Art）邀请当地12所建筑事务所竞标设计该校的新校舍，霍尼曼－凯柏事务所提交的马金托什的设计方案胜出。这成为马金托什第一个，也是最重要的一个设计项目，经历了两个阶段的设计与建造才最后完成。第一个阶段是1897—1899年期间，第二个阶段是1907—1909年期间。建筑外部和内部的设计都采用简单的几何形式，稍加细节装饰，整栋建筑极具整体感，可以说是一个立体主义的建筑探索。室内大量采用木料结构，充满了民间的和中世纪的气息。他不但设计了建筑与室内，同时也设计了全部的家具与用品，从而达到风格高度统一的目的。这个学校中的图书馆、教员休息室、校长办公室、董事会办公室等的设计都具有明显的马金托什设计特色，家具采用木材原色，强调纵向线条的应用，利用直线的搭配进行装饰，而尽量避免过多的细节装饰，因此非常朴实大方。这个建筑是“格拉斯哥四人”风格集中的体现，在当时是非常前卫的设计。

麦当娜姐妹为格拉斯哥制伞厂设计的海报。

马金托什手绘的格拉斯哥艺术学院大楼主立面。

马金托什手绘的『艺术爱好者之家』室内效果图。

格拉斯哥美术学院的『马金托什展室』。

第八届维也纳分离派展览中的马金托什展室（1900）。

除了建筑设计之外，马金托什的室内设计也非常杰出。他以直线和简单的几何造型为主，以白色和黑色为基本色 彩，细节稍许采用自然图案，比如花卉藤蔓的形状，因此达到既有整体感，又有典雅细节的装饰目的。他比较重要的室内设计项目包括他在格拉斯哥设计的艺术爱好者之家（House for an Art Lover, 1901）、格拉斯哥美术学院的内部设计、格拉斯哥希尔家族住宅（The Hill House, 1903），以及著名的杨柳茶室（Willow Tearoom, 1903）等等。除了室内设计之外，他和他的妻子玛格丽特·麦当娜一起，还为这些项目设计了家具、用具，甚至茶室的菜单、服务员的制服等等，都深受好评。特别是他出名的高背椅子，完全是黑色的直线造型，非常夸张，是“格拉斯哥四人”风格的集中体现。迄今仍在世界各地广受欢迎。

马金托什的产品设计和装饰设计也非常突出，他为杨柳茶室设计的彩色玻璃镶嵌，他设计的各种金属建筑构件、餐具和其他金属制品，都有他一贯的风格特色，对于“新艺术”运动的新一代设计家有很大的影响。从奥地利“分离派”、德国“青年风格”派，以及美国设计家佛兰克·莱特的作品中都可以看到这种影响的痕迹。

马金托什与“格拉斯哥四人”代表了“新艺术”运动一个重要的发展分支。“新艺术”运动设计主张曲线、自然主义的装饰动机，反对直线和几何造型，反对黑白色彩，反对机械和工业化生产；而马金托什则恰恰相反，他主张直线，主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩，为机械化、批量化、工业化的形式做出有益的探索。因此，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物，他的探索，在奥地利“分离派”和德国的“青年风格”派设计运动中得到进一步的发展。马金托什无疑是世纪交替之际最出色的一位建筑师和设计师。