第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第36/39页）

5．奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动

德国的“新艺术”设计运动被称为“青年风格”（Jugend stil）派，与法国、比利时、西班牙的情况类似，发起这个设计运动的主要人物也是艺术家、建筑家，他们同样希望通过恢复手工艺传统，来挽救当时颓败的设计。他们在思想上也受到英国“工艺美术”运动先驱拉斯金、莫里斯的影响与感召，初期也带有明显的自然主义色彩。但是，自从1897年以后，这个运动越来越摆脱以曲线装饰为中心的法国、比利时、西班牙等国的“新艺术”运动主流，开始与“格拉斯哥四人”，特别是与查尔斯·马金托什的设计探索相似，开始从简单的几何造型，从直线的运用上找寻新的形式发展方向。与此同时，奥地利的一批设计家也公开提出与正宗的学院派分离，自称“分离派”，在形式方面与德国的“青年风格”接近，成为德语国家的一股新兴设计力量。

霍夫曼设计的斯托克列宫室内和家具。

霍夫曼为斯托克列宫设计的吸顶灯。

黑色的高背椅子最早是为希尔住宅设计的，现在仍在世界各地广受欢迎。

瓦格纳设计的迈奥里卡住宅（Majolica House, Vienna, 1894—1902）主立面上的装饰细节。

大约在1900年前后，德国的设计开始受到欧洲大陆的“新艺术”风格影响。当时，德国设计家奥古斯特·恩代尔（August Endell, 1871—1925）设立的设计事务所，在产品设计、室内设计等方面，与法国的吉马德、比利时的霍塔和西班牙的高迪的设计非常相似，具有以曲线装饰为主、被戏称为“面条风格”的特点。这种风格在德语国家持续了几年，但很快就受到从维也纳传来的“分离派”浪潮的冲击。

1896年，奥地利设计家奥托·瓦格纳（Otto Wagner, 1841—1918）发表了他的著作《现代建筑》，在这本书中，他提出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟以往的方式和风格。设计是为现代的人服务的，而不是为古旧复兴而产生的。瓦格纳对城市规划颇有心得，在他1898年为维也纳城市所作的规划中，已经提出交通或者交流系统是城市规划的重点，他称此系统为“Stadbahn”（相当于英文的“transport system”）。他的理论，立足于建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间，建筑应该为这种交流、沟通、交通为中心的设计考虑，以促进交流、提供方便的功能为目的，装饰则应该 为此服务。瓦格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体现了这种功能第一、装饰第二的设计原则，并且开始摒弃正宗“新艺术”风格中过分注重形式的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀装饰效果。这个设计令当时的设计界耳目一新。他在这个时期设计了不少类似的建筑，扩大了自己设计思想的影响面，并通过不断的设计实践，发展自己的设计思想，使设计达到更成熟的阶段。比如根据他的“交通体系”思想设计的维也纳卡普拉茨车站（Karlsplatz Stadtbahn Station, 1894—1902）、荷兰海牙的佛莱登宫（1906）和斯坦霍夫教堂（Kirche am Steinhof, 1903—1907）。

他的设计思想与维也纳的一批前卫艺术家和建筑家不谋而合。这个艺术家、设计家团体自称为维也纳“分离派”（Vienna Secession），提出“为时代的艺术，为艺术的自由”的口号，与瓦格纳《现代建筑》一书中的主张基本一致，德国和奥地利的设计力量开始融合起来。

“分离派”运动中还有另外两位重要的建筑设计家。一位是约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann, 1870—1956）。他在设计上与瓦格纳有同样的立场和原则，在风格上也比较接近。霍夫曼的设计很多，其中最负盛名的设计是他在1905年设计的、位于比利时布鲁塞尔的斯托克列宫（Palais Stoclet in Brussels, Belgium, 1905—1911）。这座宫殿设计的方式基本是立体形体，细节部分有少数精致的浮雕和立体雕塑装饰，采用混凝土和金属构件，相得益彰。室内设计和家具设计与建筑的风格统一，是向现代设计发展的一个重要里程碑建筑。另一位是约瑟夫·奥尔布里奇（Joseph Maria Olbrich, 1867—1908），他设计的维也纳“分离派”总部（The Secession Building, 1897—1898）是“分离派”风格集大成的作品，充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上建筑立面上少量的植物纹样装饰，具有功能和装饰高度吻 合的特点，与外形奇特、功能不好的高迪建筑形成鲜明对照。