第七章 消费时代的设计（第29/43页）

1950年代开始，国际主义建筑运动在美国形成体系，到1960年代达到高潮，影响世界各国，终于成为名副其实的国际建筑的统一风格了。这种情况不仅造成越来越多的建筑家或者建筑事务所转向明确的“国际主义”风格，同时也对产品设计、平面设计、室内设计等领域产生了深远的影响。

（关于“国际主义”风格时期重要的建筑师以及他们的重要作品，在作者的另一部著作《世界现代建筑史》中有比较详细的介绍，有兴趣的读者可以参考）

八、战后平面设计的发展

（一）平面设计的“国际主义”风格

第二次世界大战结束初期，平面设计经历了一段停滞，除了美国之外，国际上的平面设计在风格上没有多少新的创造，原因是大战对于欧洲和亚洲各国带来的损害太大，大部分国家正在经历艰苦的重建过程，因此难以集中力量发展设计。经过几年的艰苦奋斗之后，西欧部分国家的经济得到迅速的恢复，引发了对于设计的迫切需求，从而促进了战后设计的发展。随着市场日趋国际化，更对设计的国际化面貌和特点提出了具体的、强烈的要求。到1950年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在瑞士形成。

1．瑞士平面设计在战后的发展

这种风格的根源大约可以追溯到俄国、德国、荷兰等国的平面设计师们二战前便开始进行的探索，然而，的确是经过瑞士（尤其是苏黎世、巴塞尔两座城市）的平面设计师们的努力，经过在瑞士的文化、政治、社会生活中的运用和提炼，而形成了一种有明确特点的设计风格，并且通过瑞士的平面设计杂志影响到世界各国，因此被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design或Swiss Style）。由于这种风格简洁易读，传达功能强，对版式、字体尤其重视，容易得到国际性的认同和理解，因而很快传遍全世界，成为战后国际上最流行的设计风格，故而，亦被称为“国际主义平面设计风格”（the International Typographic Style）。这一风格对于国际平面设计界影响巨大，成为当代平面设计中最重要的风格之一。直至今日，新一代的网络设计师们仍然从中汲取养分。为了简便起见，以下简称“国际主义”风格。

瑞士设计师哥特佛里德·霍涅格（Gottfried Honegger, 1917— ）为苏黎世艺术和手工艺博物馆举办的图形艺术展设计的海报（1955）。

瑞士设计师卡罗·维瓦莱利为苏黎世艺术和手工艺博物馆举办的『意大利新形式』展览设计的海报（1954）。

瑞士设计师卡尔·B.格拉夫（Carl B. Graf, 1926—1968）为苏黎世赫尔墨画廊举办的法国建筑展设计的海报（1963）。

卡罗·维瓦莱利设计的《新平面设计》杂志第二期封面，1959年7月出版。

“国际主义”风格的平面设计，强调版面编排的整洁、清晰、美观、可读性和客观性，注重利用摄影、字体来强化信息的传达效果，对于所用字体和图形的大小、形状有很精密的安排。这种风格的设计力图通过简单的网络结构和近乎标准化的排版方式，达到设计上的统一性。具体来讲，这种风格往往采用方格网为设计基础，在方格网上将各种平面因素——字体、插图、照片、标志等等，基本都采用偏重左边的非对称方式来编排，规范地安排在这个框架中。排版往往采用简洁的纵横结构，字体则大多采用简单明确的无饰线体，由此得到的平面效果非常标准化，容易普及，具有简单明了、准确醒目的视觉特点，容易收到国际化的传达效果。同时，这种简练利落的方格版面编排和无饰线字体，除了本身强烈的功能特征之外，还被广泛认为是战后的新时代里，最能表现科技急速发展、时代进步的形式特点。

尽管“国际主义”风格也存在着比较刻板、流于程式的缺点，有时甚至给人一种千篇一律的、缺乏个性和缺乏情调的单调印象，而且经常是“以不变应万变”，对于不同的对象采取同样的设计手法和同样的风格，因而也受到强调视觉美的设计家们批评和反对。但是无论从功能上还是从形式上讲，“国际主义”风格都是20世纪最具有代表性的平面设计风格。

2．重要的瑞士平面设计师

瑞士的国际主义平面设计风格是1959年《新平面设计》杂志（New Graphic Design, Neue Grfik ）出版时真正形成气候的。这是一本采用3种文字（英文、法文和德文）发行的 季刊，把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界，成为国际主义平面设计风格的中心和发源地，在平面设计史中具有重要意义。