第七章 消费时代的设计（第31/43页）

霍夫曼的设计范围非常广阔，包括海报设计、广告设计、商标设计、企业形象设计等等。他设计的一系列海报，都体现了他提出的各种元素统一、对比、和谐、平衡和美的设计思想和立场。1965年，霍夫曼出版了自己的著作《平面设计手册：原则与实践》（Graphic Design Manual: Principles and Practice ），书中完整地阐述了他的设计思想和方法，是一本具有国际影响的著作。

（3）艾米尔·路德

艾米尔·路德（Emil Ruder, 1914—1970）很早就开始在苏黎世艺术与工艺学校（the Zurich School of Arts and Crafts）学习设计，发展出自己对于平面设计的技术和立场。

1947年，在战争结束后不久，路德成为巴塞尔设计学院（Allege meine Gewer beschule, the Basel chool of Design）的教员，担任版面设计教学，一直到1970年他去世为止。他在教学中要求学生尽量在功能与形式之间达到平衡，强调如果字体失去了传达功能，就失去了任何存在的意义。他认为，无论是在版面设计上还是字体设计上，高度的可读性（readability）和易读性（legibility）是关键，是设计的原则和出发点。他在版面设计教学中强调学生注意版面上空白区域，或者称为“负面”区域，训练学生不仅仅注意实在的形式，而且要注意衬托实在形式的虚部，这是设计教学中的一个非常重要的发展。他认为提高学生和设计人员对于虚的部位，对于空白地区的敏感性，是平面设计教学的重点之一。这种重视，不仅仅包括平面上的大块空白区域，也包括字与字之间的距离，这种对于空白的强调，其实兼具功能意义和美学意义，是将功能与形式达到高度吻合的设计方法之一。

阿尔明·霍夫曼1950年为巴塞尔艺术馆设计的『48个圈』艺术展海报。

阿尔明·霍夫曼1966年为巴塞尔艺术馆『年轻柏林艺术家』联展设计的海报，棕红、黄、黑是联邦德国国旗的颜色，J是德文『年轻』的首写字母。

安东·斯坦科夫斯基1962年为凯勒帆船大赛设计的海报。

路德设计的儿童图书展海报（1959）。

路德在设计上也非常注意设计因素之间的和谐关系和功能鲜明的特征，他主张采用规整的方格网络作为平面设计的基本系统结构，把平面设计的各种因素——文字、插图、照片、标志等安排在这个系统架构之中，达到功能与形式的和谐以及统一中的多样性和变化性。路德是最早认识到“通用体”这种新字体的重要性的平面设计家，他注意到这种新字体特别简明和清晰，具有优异的传达功能，带领学生们反复利用这种字体做各种放大、缩小、正负、变形等试验，并且把试验的成果运用到实际的设计项目中去。

路德的设计方法论、设计思想和设计教育思想集中在他1967年出版的著作《版面设计：设计手册》（Typography: A Manual of Design ）上，这本著作迄今依然有国际性的影响，在西方国家的平面设计界和设计学院中很受重视。

在国际主义平面设计风格浪潮中，具有重要影响的设计师还有：安东·斯坦科夫斯基（Anton Stankowski, 1906—1998）、理查德·罗斯、马克斯·胡伯（Max Huber, 1919—1992）、西格菲尔德·奥德玛特（Siegfried Odermatt, 1926— ），以及前面我们介绍过的乌尔姆设计学院第一任校长马克斯·比尔等人。

国际主义平面设计风格，通过杂志、报纸等平面媒体 的广泛传播，以及欧洲美国各大艺术博物馆相继举办了多次专题展览，尤其是各个重要的设计院校，如德国的乌尔姆设计学院（Ulm School of Design），瑞士巴塞尔的应用美术学院（Applied Arts School, Basle），美国的费城艺术大学（University of the Arts, Philadelphia），比利时布鲁塞尔的皇家科学、文学、艺术学院（Royal Flemish Academy of Science, Literature and Fine Art, Brussels）以及耶鲁大学（Yale University）和麻省理工学院的设计专业等，都先后邀请阿尔明·霍夫曼、艾米尔·路德、马克斯·比尔等人任教或讲学，对培养新一代平面设计师产生很大影响。

第二次大战之后，随着各国经济的逐步复苏，与经济活动密切相关的平面设计也活跃了起来。战后的欧洲各国还是百废待兴，美国经济已是一枝独秀。瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震撼，作为战后最强大的经济大国，美国的大型企业早在1950年代便已开始它们全球性的经济扩张和海外延伸，因此急需一种能够促进国际之间交流的平面设计风格。瑞士国际主义平面设计风格恰恰在这个时刻给它们带来了急需的传达工具，故而这个风格在美国立即得到高速的发展和极其广泛的运用。