第十章 各国设计简史（之一）（第28/37页）

经典清雅的英国设计——巴宝莉雨衣。

英国劳斯莱斯集团公司工作人员庆祝将第一台罗尔斯·罗伊斯遄达900引擎交付给英国航空公司。

狂放叛逆的英国设计——马尔科姆·伽列特1977年的海报设计。

薇薇恩·韦斯特伍德1976年设计的『绷带』装，现由V&A博物馆收藏。

薇薇恩·韦斯特伍德的设计生涯从1970年代初开始，她和原英国庞克音乐传奇人物马尔科姆·麦克拉伦（Malcolm MacLaren, 1946—2010）一道，带起了“庞克”风潮，另辟“反时装”（anti-fashion）的蹊径。当时，她的设计主题是一些借鉴了1950年代风格的摩托骑士皮外套，广泛地采用皮革或橡胶的“绷带”，以及扣环、肩带、链条或拉链作为装饰。

1980年代里，薇薇恩·韦斯特伍德的服装转向比较浪漫、怀旧的方向，1981年推出的“海盗系列”（Pirates Collection），掀起了一场1980年代的亚文化风潮。她在巴黎开设了以自己姓氏命名的时装店，并很快就赢得了国际性的声誉。尤其是在1980年代中推出的迷你蓬裙（Mini-Crini），以维多利亚时代的怀旧和现代拜物教的混合体的面貌出现，将过去和现在混杂在一起，将主流价值和颠覆战术结合在一起，成为她一直持续到20世纪终结的创作特点。

薇薇恩·韦斯特伍德非常成功地保持了自己独立于高级时装圈子以外的创意者身份，却同时保持着对于世界时装界巨大的影响，2006年，受封为爵士（DBE）。同时，利用通过时装建立起来的知名度和社会地位，她还积极关注环境保护、气候变化等社会议题，这位时装界的革命者，一如既往地努力让这个世界变得更好。

英式文化素有“适度与折中”（moderation and compromise）的传统，由此而衍生出英国设计的一个突出特点：兼容并蓄。许多前卫的时尚潮流诞生在这里，并发展成主流，同时却依然保持着锋芒毕露的棱角；一些由艺术家、设计师发起的惊世骇俗的创意尝试，虽然令中产阶级震惊不已，却能够很快地流行开来，并成为不仅在英国国内甚至是世界范围内的审美范式。一些在其他地方似乎是 严重对立的风格取向，比如新与旧、低端与高端、粗俗与优雅、欧洲风范和异国情调等等，在英国不但可以并存不悖，还可以相互促进各自的发展。突出的例子包括1950年代的独立集团（Independent Group，简称IG）、1960年代的“阿奇格莱姆”（Archigram）和“超级工作室”（Superstudio）等前瞻建筑师们，1970年代的“庞克”（Punk）运动等等。经过一个多世纪的努力，英国得以将其社会组成和政治结构中长期存在的双极性的特点，转化为创意的灵感，转化为一种新型的另类的美。

理性经济基础、结构工程传统、政府的重视和支持，是造就英国设计这样一种独特创造力的三个重要因素。

大批量生产的概念最先发萌于英国，早在18世纪，约西亚·韦其伍德（关于韦其伍德陶瓷公司的介绍，详见第二章“皇室对于设计的需求和控制”一节中相关内容）已经将他的陶瓷产品分为两个不同种类——低端的、大批量生产的平民用品，以及高端的、限量生产（甚至是单套生产）的皇家或贵族用品。

英国是世界上最先推行和实现机械化的国家，同时也是最先认识到机械化生产的局限性的国家。19世纪下半叶，面对工业革命的滚滚洪流，“好的设计”和机械化批量生产一度陷入势不两立，形同水火的境地。威廉·莫里斯领导的“工艺美术”运动认为，只有发扬手工艺传统才能生产出美的、诚实的产品来，指责工业制造是违背自然的魔鬼和丑陋的制造者（关于“工艺美术”运动和威廉·莫里斯，请参看第三章的相关内容）。一场最早的关于机械化生产的局限性和发展潜力的大辩论就在英国展开，通过这场辩论英国人认识到，好的设计应该从传统手工业和现代化机械生产这两方面来汲取能量。

在英国，结构工程被看作是美学的一个分支，是有关设计和制造的科学和艺术，不论是建造房屋、架设桥梁，都需要做到既有好的功能，又经济适用，同时还要美观优雅。正是缘于这样的传统和意识，才会有诺尔曼·福斯特、理查德·罗杰斯、詹姆斯·斯特林、扎哈·哈迪德这样一大批世界级的建筑大师，通过与彼得·莱斯（Peter Rice, 1935—1992）等极具创意的工程师的合作，在世界各地设计和建造起这么多叹为观止的现代建筑来。英国优秀的工业产品设计师们，例如菲利普·文森特（Philip Vincent, 1908—1979）、詹姆斯·戴森、约纳森·艾佛等人也都拥有将科学技术应用到产品设计上去的高超能力，他们设计的那些概念创新、结构大胆的摩托车、吸尘器、电脑……正是这种独特的英国传统的一个最好的证明。