第十一章 各国设计简史（之二）（第22/45页）
（关于日本现代建筑，可参看笔者为中国建筑工业出版社撰写的《世界现代建筑史》第二版）
在这些建筑师中，有些人同时还是相当出色的设计师，例如矶崎新在1974年设计的梦露椅（Monroe Chair）就成了那个年代里日本设计的标杆性作品之一。黑川雅之（Masayuki Kurokawa, 1937— ）也是一位出色的建筑师兼 设计师，他从日本金泽地区的民间工艺汲取灵感，设计出一些融东西方审美观念于一体，优雅、简朴的作品来，并且倡导将建筑、室内、家具、灯具、纺织品、软装饰作为一个整体而进行一体化的设计。
3．时尚设计
1951年，森英惠（Hanae Mori, 1926— ）在东京开设了自己的时装店，当时主要为电影公司制作服装。从1960年代中期开始，她转向高级定制服装的设计，并开始在美国和法国建立起自己的品牌。随后，三宅一生（Issey Miyake, 1938— ）、高田贤三（Kenzo Takada, 1939— ）、山本宽斋（Kansai Yamamoto, 1944— ）、山本耀司（Yyohji Yamamoto, 1943— ）、川久保玲（Rei Kawakubo, 1942— ）等一批时年30岁左右的日本时装设计师异军突起，震撼了世界时装界，到1980年代，日本的现代时装设计运动终于成形，并迅速建立起国际声望。
山本耀司和川久保玲设计了一些颜色非常单纯，带有解构味道的简朴服装，他们以宽松的日本和服为依据，强调纺织肌理和雕塑感在服装上的重要作用，宣扬一种新的时尚理念，带动了“反时装”（Antifashion movement）运动。
三宅一生曾在东京的多摩美术学院学习平面设计，毕业后在巴黎和纽约工作过几年，1970年回到东京开设了以高端女性时装为目标市场的服装设计工作室。在1970—1980年代里，三宅一生与日本著名的现代纺织品设计师、编织师新井淳一（Junichi Arai, 1932— ）合作，以流动的形式和褶裥面料来表现服装与人体的相互关系而著称。
4．平面设计
在战后日本现代设计的启动进程中，平面设计起到了重要的作用。日本是个地少人多的国家，历史上从来就具有非常强烈的平面设计意识。日本的书籍插图、木刻印刷海报（浮世绘）、各种传统包装等等，都具有世界的影响力，到19世纪的时候，印刷品已成为日本文化向欧洲扩散的主要媒介。特别是19世纪末到20世纪初期，日本的平面设计和建筑设计在西方刺激出“新艺术”设计运动来。作为一个东方国家，这样的国际设计影响力是前所未有的。
黑川雅之1965年设计的『Lavinia』台灯。
矶崎新设计的梦露椅。
2011年，英国维多利亚-阿尔伯特博物馆为山本耀司举办的个人回顾展。
日本是一个具有悠久历史的东方国家，其设计与西方设计无论从传统角度来说还是从民族的审美立场来说，都具有很大的区别。战后的日本，为了赢得国际市场，不得不大力发展国际主义的、非日本化的设计。但与此同时，日本的设计界也非常注意如何保护传统，使国家的、民族的精华不至于因为经济活动、国际贸易的竞争而受到破坏和损失。日本的平面设计因此形成了针对海外和针对国内的两个不同范畴：针对国外市场的设计，往往采用容易被认同的国际形象和国际平面设计方式，以争取广泛的了解；而针对国内的设计，则依据传统的方式，包括传统的图案、传统的布局，特别是采用汉字作为设计的构思依据。比如平面设计家山城隆一（Ryuichi Yamashiro, 1920— ）1995年设计的保护日本森林资源的海报，就采用汉字“木”“林”和“森”的反复结合，字的本身就是森林的形象。这种方式，无法令西方人产生联想和认同，但对于日本民众来说，则具有非常精到的构思和深刻含义。这个设计表明了东西方之间文化的差异和这种差异在平面设计上的体现。
日本在1920—1940年代之间，卷入扩展海外殖民地的侵略战争，没有发展现代设计和现代艺术，因此，日本的现代设计是1950年代之后才逐渐发展起来的。战后早期，美国包装设计在日本造成影响，例如当时日本烟叶制品的包装上就可明显看到雷蒙特·罗维的“幸运”香烟包装的影响。1964年的东京奥运会给了日本的平面设计师们一个向世界展示设计能力和水平的大好机会，从此，日本自己的现代平面设计运动蓬勃地发展起来了。
下面我们来简要介绍几位日本重要的平面设计师和他们的作品。
（1）龟仓雄策
龟仓雄策（Yusaku Kamekura, 1915—1997）是日本现代设计的奠基人，早在1937—1948年期间，他就出版了一本日本最早的、内容包括设计的文化杂志，企图唤起民众对于设计的觉悟，战后更是全力以赴地推动日本的设计事业。日本战后发展起来的现代设计是非常有组织的，其中包括个人的、设计界的组织活动和日本政府的支持性组织活动两个方面。龟仓雄策在这些组织活动中起到很重要的作用。他在1950年代就组织了日本广告艺术俱乐部（The Japan Advertising Art Club），1960年，他把这个组织扩大成为日本设计中心（the Japan Design Center），使之成为全日本的设计核心和组织核心，他自己也因此成为日本设计界的精神领袖。这个组织，全面地促进了日本设计的发展，使日本的平面设计和工业设计迅速达到国际水平。