第十一章 各国设计简史（之二）（第23/45页）

龟仓雄策自己的设计就是现代化和民族化结合的典范，他非常注意日本的设计应该具有国际能够认同的基本视觉元素，同时具有日本的民族象征性。龟仓雄策是1964年东京奥运会平面设计的负责人，对大会的标志、海报、视觉传达系统进行总体策划。他的设计完全是国际化的，无论是形象、视觉标记、符号、色彩计划还是总体视觉设计，都具有典型的国际主义色彩。但是，他在整个设计中持续地贯穿了类似日本国旗的红色圆形，即所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征，又受到广泛的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品。

（2）福田繁雄

福田繁雄（Shigeo Fukuda, 1932—2009）是日本战后早期重要的现代平面设计奠基人之一，海报设计的大师，擅长用错视手法进行视觉设计。他毕业于东京国立美术和音乐大学（Tokyo National University of Fine Arts & Music），起初主要从事单幅漫画创作，这一背景对他日后的设计影响很大，他的作品常常具有鲜明的幽默性、讽刺性。以他在1975年创作的海报《1945年的胜利》（Victory 1945 ）为例，他利用独幅漫画的方法，描绘了一颗炮弹飞入大炮口的形象，讽刺战争的结果是自取灭亡，含义深刻，也很有漫画的幽默特点。这张作品获得为纪念第二次世界大战结束30周年而举办的华沙国际海报竞赛大奖。他的作品中，通常社会意义多于商业意义，他积极提倡和平主义和环保主义，是一位很有社会责任感的设计家。

山城隆一设计的海报。

福田繁雄设计的海报《1945年的胜利》。

福田繁雄为他的个人作品展设计的海报。

1965年，森英惠首次在国外举办了她的个人服装秀。

新井淳一的纺织和编织作品在东京歌剧院城市画廊（Tokyo Opera City Gallery）里展出。

坂茂在新西兰设计的纸板教堂（Cardboard Cathedral, Christchurch Central City, New Aealand, 2013）。

三宅一生在2013年春夏服装展上推出年轻面貌的新服装。

龟仓雄策设计的1964年东京奥运会海报。

福田繁雄的作品没有太多日本传统设计的特征，取材和表现手法相当国际化，他的幽默感，也是国际共通的。例如他为自己在东京KEIO百货公司举办的个人作品展设计的海报，利用正负、阴阳互补的错视手法描绘了舞蹈中男女的腿脚，一上一下，富于动感，活泼有趣，得到国际设计界的一致好评。福田繁雄的作品构思巧妙，饶有趣味，而描绘本身简单、朴素，很容易为观众所接受，因此他的作品能够在日本国内和世界各地都得到广泛流传，很受欢迎，成为第一位入选纽约艺术指导俱乐部名人堂（New York Art Directors Club Hall of Fame）的日本设计师。

除了从事平面设计之外，福田繁雄还从事舞台布景设计、壁画设计和雕塑创作。他的系列光影雕塑“戴上头盔吃午饭”（Lunch with a gelment on）等，亦是很精彩的作品。

（3）永井一正

日本传统文化中对于纵横线条和简单几何图形的喜爱，是日本战后的平面设计家对欧洲的构成主义产生浓厚兴趣的原因。部分早期的平面设计家努力从构成主义中寻找自己设计的参考依据，其中一个典型的代表是永井一正（Kazumasa Nagai, 1929— ）。他在简单的纵横线条 之中提炼出合理的因素，加上摄影、插图，创作出有声有色的新平面设计作品。他的纵横线条运用，包括形成的标准单位、模数单位，利用模数单位进行设计，与德国当时乌尔姆设计学院、布劳恩公司的系统设计具有异曲同工之妙，也是非常典型的国际主义设计方式。而他的这种国际主义方式，其实起源于日本民间的、传统的装饰和设计内涵，因此，既是民族的，又是国际的。1984年，日本12位平面设计师在巴黎举行作品展“传统与新技术”（Traditionet Nouvelles Techniques），永井一正为展览设计的海报，就利用了这种具有模数关系的简单几何图形组成强烈的视觉形象，深受国际平面设计界的好评。

（4）田中一光

永井一正强调的是线，而另一位日本平面设计家田中一光强调的则是面和空间。田中一光（Ikko Tanaka, 1930—2002）是日本设计协会、国际平面设计师协会的成员，对战后日本平面设计的发展很有贡献。他出生在日本历史名城奈良，小时候就喜欢美术，年轻时学习过现代戏剧理论，1950年毕业于京都美术学院。1963年，他开设了自己的设计事务所，以“国际主义”风格作为自己设计的基础。