第十一章 各国设计简史（之二）（第25/45页）

佐藤晃一为群马县的『县民艺术祭』活动创作的海报。

五十岚威畅设计的各种字体，艺术效果很强烈。

原研哉为无印良品设计的化妆水包装，干净利落，便于回收。

（8）原研哉

原研哉（Kenya Hara, 1958— ）是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的董事，武藏野美术大学教授，日本知名品牌无印良品（Muji）的艺术总监。他的业务范围包括海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。客户有伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等。

原研哉于2002年加入了无印良品的工作后，除了商品的开发计划以外，还同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。原研哉具有精准的洞察力，能透彻地消化身边环境带来的信息，再将这些无形的信息转化成为大众所能明白的、看得见的图像。无印良品的最大特点之一是极简。它的产品除掉了商标，省去了一切不必要的装饰和颜色，简单到只剩下素材和功能本身。除了店面招牌和纸袋上的标志之外，在所有无印良品商品上，顾客很难找到其品牌标记。在无印良品专卖店里，除了红色的“MUJI”方框，顾客几乎看不到任何鲜艳的颜色，大多数产品的主色 调都是白色、米色、蓝色或黑色。与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。它不强调所谓的流行，而是以平实的价格还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。国际著名的财经杂志《福布斯》，曾将无印良品评为全球最佳中型企业。

日本战后开始发展起来的现代平面设计，经过40年的发展，到1980年代末，已经成为非常成熟的设计体系。日本与欧洲、美国的设计联系相当密切，在现代艺术、现代设计、现代文化等方面，日本亦受到西方文化的深刻影响。重要的是日本的设计家并没有对西方的设计亦步亦趋，而是在国际风格、流行的西方风格与日本的民族设计中找寻结合的可能性。战后开始的日本现代设计发展过程，表明这个探索是成功的，民族绘画、民族传统设计风格、民族文化观念、民族的色彩计划、民族的审美立场、民族的文字（特别是书法）等等，都能够在一定水平上得到保存和发展，通过与现代设计的结合，得到国际的承认。日本平面设计的发展，还对许多远东的亚洲国家和地区，比如韩国、中国台湾、中国香港、新加坡等，产生了深刻的影响，促进了这个地区平面设计的新发展。

（五）日本当代设计

设计以经济发展为基础，也是经济发展的表现形式，战后日本用了30年恢复和发展经济，日本现代设计也在这个阶段中发展成长。到日本再次成为世界经济强国之时，日本的设计则以崭新的、国际化的面貌展示出成熟的风采。

但自从1990年代开始，日本陷入长期的经济衰退状况，产业空洞化、银行不良债务缠身、人口老化、出口萎缩……这些问题至今尚未能找出切实的解决方法，因此影响了日本设计的良性发展。

川崎和男设计的可折叠轮椅。

吉冈德仁设计的蜂窝椅。

在这样的情况下，那些炫目的、万花筒似的潮流逐渐消退了，设计重又回归到比较传统、比较保守的轨道上来。这个阶段中举办的多个纪念仓俣史朗的设计回顾展览，正好给了日本设计界一个回顾、反省的机会：日本的现代设计从哪里来？要到哪里去？

产品设计依然是日本设计的强项，1990年代后出现了越来越多的个体的设计师，他们在运用高科技的同时，也更加留心从日本传统手工艺中获得教益。例如田沢浩之（Hiroyuki Tazawa, 1948— ）用再生纸设计的救灾担架（Rescue Board 790, 1998）；又如川崎和男（Kazuo Kawasaki, 1949— ）设计的可折叠轮椅（Carna FoldingWheelchair, 1989）都为设计增添了严肃的社会课题。

活跃在当下的一批产品设计师，已经是更年轻的60后甚至70后了。过去的一二十年里，他们通过越来越深入的传承、发扬、创新，用现代技术将日本手工艺的精良传统重新带回了现代社会生活中来。他们更敢于“异想天开”，更善于跨界。

山中弘（Kazuhiro Yamanaka, 1971— ）在2003年设计的一系列“雨天”灯具（Rainy Day Lamp, 2003），这些盘状灯泡，可单个使用，也可堆叠起来构成一个光柱，可以放在地板上、书桌上，也可以挂在墙上。

还有吉冈德仁（Tokujin Yoshioka, 1967— ），这位充满创意的年轻人采用高科技的光学纤维材料，做成各种照明或展示光源，用来装饰施华洛世奇（Swarovski）的商店，或是用来打扮三宅一生的展厅，你很难准确地定义他的作品究竟是设计还是艺术。他那张让人惊奇不已的“蜂窝椅”（Honey Pop Armchair）的灵感，竟是来自传统的日本纸灯笼。