第七章 消费时代的设计（第32/43页）

（二）美国现代平面设计在战后的发展

20世纪30年代以前，美国基本不存在现代主义设计运动，平面设计方面更比欧洲滞后很多。为了躲避第二次世界大战的战祸，大批欧洲现代平面设计师逃亡到美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到美国，从而刺激了美国现代主义平面设计的发展，出现了美国最早的现代平面设计队伍。这些美国设计家以美国活跃的市场活动为依托，逐步形成基于欧洲现代主义设计面貌，但同时又兼有自己特色的风格来，成为美国现代平面设计运动的真正开端。

路德为在巴塞尔举行的木材展销会设计的海报（1958）。

理查德·罗斯为《建筑与住宅》杂志设计的封面。

马克斯·胡伯1957年为意大利蒙扎汽车大奖赛设计的海报。

在欧洲，现代主义平面设计的基本特点是将设计进行理性化的处理，达到高度的视觉传达功能，取消大部分装饰，采用无装饰线字体，采用非对称的版面编排，甚至采用方格网络的基本结构来从事版面设计，从而达到高度秩序性的设计特点。这种设计，虽然适应现代社会的节奏和传达需求，但其面貌却比较单调、刻板。由于普遍采用同一系统的设计方法，作品容易流于雷同，这令乐天的美国人不容易接受。美国是一个由各国移民组成的新国家，历史短暂，因而在设计上，美国人不像欧洲人那么讲究传统和文化渊源，他们重视设计的良好功能，设计的经济效应，同时也希望设计能够使人开心。对于美国人来说，设计具有某种乐天的特点，才是他们喜爱的。特别是在平面设计上，美国人显示出比世界上任何一个民族都更加强烈的乐天倾向和爱好。英国设计史家休·阿德赛-威廉斯（Hugh Aldersey-Williams, 1959— ）在他的著作《世界设计——设计中的民族主义和全球主义》（World Design, Nationalismand Globalismin Design, 1992）一书中特别提到美国人的这种个性特色。他以停车标志为例说明美国人与欧洲人对待平面设计的态度如何不同：欧洲公路不许停车的标志都非常简单，大部分是在英语的“停”（park）字的首写字母“P”上，压上一道红色斜线，大家就都知道“此处不许停车”了。美国人虽然也挺守规则，但是在从新泽西州进入纽约曼哈顿“荷兰隧道”的公路上，美国交通管理单位却不仅竖起这种“P”字加红色斜线的路牌，而且还连续又竖了3块牌子，第一块写着“此地不许停车”（No Parking Here），接着就是第二块牌子，写着“我们是认真的”（We Mean It），本来已经非常啰唆了，但是，快到隧道入口，又出现第三块牌子，写着：“你连想都不要想在这里停车！”（Don't Even Think of Parking Here!）阿德赛-威廉斯感叹说，世界上没有哪个国家的民众会在平面标志设计 上这样充满活泼、诙谐和游戏性的动机。这个例子，可以说明为什么美国设计家对于欧洲传来的现代主义设计风格会进行改良，原因是社会的需求、受众的需求与欧洲有很大的区别。

第二次世界大战的爆发，基本摧毁了欧洲作为现代艺术和现代设计中心的地位。战争以前，现代艺术和现代设计的中心是法国和德国，巴黎在20世纪初期到1930年代期间成为许多现代主义艺术运动的发源地，立体主义、野兽派、达达主义、纳比派等等，而德国则是集欧洲现代主义设计之大成的核心。1930年代，当纳粹德国和法西斯意大利发动世界大战以后，这两个核心都被彻底破坏了，欧洲杰出的艺术家和设计家除了少数依然滞留在欧洲之外，大部分都逃出欧洲，来到美国。因此，纽约突然成为世界现代艺术和现代设计的中心，这个地位的转变，促使美国的艺术和设计发生很大的变化。

因此，1940年代是美国现代设计最重要的转折阶段，一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计的风格，另外一方面，他们却又开始对欧洲的现代主义设计进行改良，以适合美国大众的需求，这样的努力，形成了美国自己的现代主义设计风格。这个试验主要在纽约进行，战后的纽约有一种重视各种理念的表达、强调信息开放的氛围，在这样一个高度竞争的社会里，求新求变和观念的原创性普遍受到推崇。当时纽约聚集了美国最大数量的设计师，而欧洲来到美国的大部分设计家也都首先在纽约落脚，因此纽约成为美国现代设计的一个最重要的发源地，形成了自己独特的设计风格，逐步形成所谓的“纽约平面设计派”（The New York School）。